13 października - 12 listopada 2014. Wernisaż: 13 października 2014, godz. 18. Galeria Kuźnicza. Civitas Christiana - Oddział we Wrocławiu, Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13, I p. Riedl mieszka w Ostrawie. Kurator wystawy: prof. Aleksander M. Zyśko. O wystawie: civitas.org.pl.
15 października - 29 listopada 2014. Wernisaż: 15 października 2014, godz. 19. - z minirecitalem Piotra Zioły. Galeria Versus. Wrocław, ul. Mikołaja 54/55. W kompozycjach Renaty Pawlik-Kiebdój jest zmysłowość i drapieżne piękno. Ich autorka wprowadza nas w świat swoich wyobrażeń i fantazji o kobiecie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. T. Kantora w Dąbrowie Górniczej, specjalizacja: projektowanie witraży. Dyplom na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. ystawa towarzyszy 3. Europejskiemu Festiwalowi Szkła Play with Glass we Wrocławiu.
3 października - 24 listopada 2014. Wernisaż: 3 października 2014, godz. 18. MWW, Wrocław, pl. Strzegomski 2a, Woliery, V piętro. Wystawa prezentuje fotografie z cyklu Księga Podróżującej Galerii WIĘCEJ ŚWIATŁA! oraz indywidualne dzieła Wacława Ropieckiego z różnych okresów – fotografie i kolaże – ale wskazuje przede wszystkim na jego ideę spotkań, których celem jest zabieganie o bliższy międzyludzki kontakt.
13 września - 23 listopada 2014. Bornholm Art Museum. Wykładowcy Katedry Ceramiki prof. ASP dr hab. Katarzyna Koczyńska-Kielan i dr hab. Maciej Kasperski oraz absolwenci Janina Myronova i Mateusz Grobelny uczestniczą pokonkursowej wystawie ceramiki artystycznej - European Ceramic Context - 2014. Równolegle - na duńskiej wyspie Bornholm - w galeriach ceramiczno-szklarskich odbywają się wernisaże wystaw znakomitych artystów z całej Europy. Źródło: asp.wroc.pl.
7-31 października 2014. Hol Starego Ratusza, Teatr Modrzejewskiej. Legnica, Rynek 39. Moja plaża - to wielkoformatowe, czarno-białe zdjęcia polskiego fotografika i wydawcy Roberta Gauera z Kołobrzegu. Ich tematem jest oryginalne i twórcze spojrzenie autora na wybrzeże polskiego Bałtyku, a w szczególności na strefę, w której morze spotyka się z lądem, a to, co stworzone przez naturę, przenika się z tym, co stworzone przez człowieka. Pełne niezwykłego klimatu, poetyckie prace, niosą nie tylko treści dosłowne, ale także wiele malarskich konotacji i społecznych odniesień. Artystyczny poziom i wyraz tych fotografii wpisują Gauera w poczet takich twórców polskiej szkoły fotografii krajobrazu jak: Sunderland, Sempoliński czy Hartwig. Więcej prac artysty: Moja plaża.
5 października - 2 listopada 2014. Wernisaż: 4 października 2014, godz. 17.
Galeria BWA Miejski Ośrodek Sztuki. Gorzów Wielkopolski. Linie w pracach Urszuli Wilk są niezależnymi bytami malarskimi. Pokrywają przestrzeń płótna z różnym zagęszczeniem, można je czytać niczym mapy zawierające jakieś szlaki, kluczowe punkty warte tego, by się przy nich zatrzymać, przyjrzeć im uważniej. Wilk, tworząc Blumetrie, zaginała płótno, pozwalając farbie swobodnie po nim spływać. Przez to na powierzchni materiału utworzyły się zakola, meandry, delty… W cyklu Blumetrie nie ma rozlewisk jak we wcześniejszych pracach, są, jak to określiła artystka, nagie linie, które nie są płaskie, a pulsują, żyją - Gabriela Dragun. Więcej: prac
1-8 października 2014. Ostrawa, ul. K. Trojhalí. Výstava Barevné smalty - prezentace výsledků mezinárodního sympozia, kdy se v továrně na smaltované vany tvořily z obyčejných bílých van originální umělecké artefakty. Artyści: Eva Damborská, Alžběta Dirnerová, Antonín Gavlas, Karol Hercík, Szymon Gdówicz, Ewelina Hojdys, Kamil Moskowczenko, Monika Panek, Jaroslav Gaňa, Károly Balanyi. Więcej: art-image.cz
2-31 października 2014. Dolnośląskie Centrum Fotografii Domek Romański, Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Litewscy artyści w 2008 roku pojechali na pustynię w Nevadzie, by uczestniczyć w jednym z najoryginalniejszych festiwali artystycznych na świecie - Burning Man. Na wystawie prezentują zapis tamtych ulotnych chwil – ludzi, których spotkali na swojej drodze, artystyczne instalacje i obiekty, które powstały specjalnie na festiwal oraz niesamowity pustynny krajobraz. Więcej: okis.pl.
2-4 października 2014. Lublin. Na festiwalu Najstarsze Pieśni Europy prezentowane są najstarsze muzyczne świadectwa kultury tradycyjnej z różnych regionów Europy, w tym polskie, białoruskie, litewskie, ukraińskie, serbskie pieśni i tańce. Więcej: kultura.lublin.eu.
18 września - 19 października 2014. Biuro Wystaw Artystycznych. Rzeszów, ul. Jana III Sobieskiego 18. Antoni Fałat - malarz, grafik i rysownik, twórca i rektor Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Malarstwo Fałata, idące nurtem nowej figuracji bierze za temat człowieka, w różnych sytuacjach, w życiu prywatnym i oficjalnym. Częstym elementem obrazów są wkomponowane weń zdjęcia sylwetek ze starych fotografii, które nadają obrazom charakter tajemniczy i przenoszą w przeszłość. Artysta stosuje ciemną paletę barw z kolorowymi akcentami. Innym zabiegiem jest podkreślenie dynamiki i ostrości sylwetki poprzez graficzne czy kolorystyczne wzmocnienie, przeniknięcie obrazu ostrą jasnością, ognistymi, pomarańczowymi, parzącymi tonami. Również obrazy o chłodnej kolorystyce mają w sobie dojmujące zimno, odzierające postaci z ciepła i romantyczności. Więcej: bwa.rzeszow.pl.
12 września - 12 października 2014. Muzeum im. Stanisława Staszica. Piła, ul. Browarna 18. Eksponowane prace Świerzego to 18 portretów twórców wybitnych, sławnych i rozpoznawalnych. Wśród nich są też postaci literackie, symboliczne oraz ze świata nauki. Plakat: W. Świerzy, Tytania, 1982. Więcej: galeriams.pl.
26 września - 19 listopada 2014. Galeria Monopol, Warszawa, Aleje Jerozolimskie 117. Wystawa - W tobie jest moje szczęście, że mnie jeszcze nie znasz - dwóch znanych polskich nonkonformistów-performerów. Partum był artystą, który nadal wymyka się wszelkim klasyfikacjom: poeta, autor akcji, konceptualista, ironista. Zbigniew Warpechowski: prekursor performance w Polsce, radykalny i stanowczy w stawianiu pytań o kwestie egzystencjalne. Od 1967 uprawiał sztukę performance. Dotychczas odbył ponad 250 występów w 26 krajach, m.in. w krajach europejskich, Izraelu, USA, Kanadzie, Japonii. Uczestniczył w festiwalu sztuki w Edynburgu (wielki sukces jego wystawy konceptualnej), Documenta 8 w Kassel, Edge 88 w Londynie, NIPAF w Japonii i innych. Artystów łączyła nie tylko chęć przekraczania granic sztuki, doświadczania jej bezpośrednio i totalnie, ale również wieloletnia przyjaźń. Foto: Warpechowski, Partum, Koncert, 1979. Więcej: galeriamonopol.pl.
18 września 2014 w Poznaniu zmarł prof. Jan Berdyszak - wybitny polski rzeźbiarz, ceniony malarz, grafik, autor instalacji, scenograf, profesor Uniwersytetu Artystycznego, teoretyk sztuki. Pogrzeb Profesora: 24 września 2014, Cmentarz Miłostowo w Poznaniu. Praca: W milczeniu I,1975, akryl, papier, 55,5 x 68,2 cm.
4-27 września 2014. Galeria Szkło i Ceramika BWA Wrocław. Agnieszka Lisiak Skórka - absolwentka Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Uzyskała dyplom artystyczny w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. Andrzeja Jocza oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, ze specjalizacją rzeźby pod kierunkiem prof. Janusza Kucharskiego i ceramiki pod kierunkiem prof. Krystyny Cybińskiej. Zajmuje się głównie rzeźbą, ceramiką oraz malarstwem, modą i fotografią. Więcej: bwa.wroc.pl.
19-30 września 2014. Galeria ZPAP Pierwsze Piętro. Opole, ul. Krakowska 1. Artystka - członkini ZPAP - prezentuje cykl obrazów, dotyczących industrialnych przestrzeni. Studia w poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka (2003). Industrialne przestrzenie, dziś miejsca ciche, ale z dudniącym echem przeszłości. Dominują kruchością natury - przerażają i fascynują. To już nie są obiekty, a byty nadające miejscu tożsamość. Stoję w obliczu majestatu tych miejsc. Próbuję oswoić owe po-twory, filtrując je poprzez własną wrażliwość. Pragnę nadać im swoje znaczenie. Powstałe prace nie służą zdefiniowaniu ich wizerunku samego w sobie. Nie odnoszą się do tych miejsc w sposób bezpośredni. Są raczej próbą poznania i powrotu do nich w najbliższy znany mi sposób. Poszukuję zagospodarowanych emocji. Próbuję zbijać mikrosekundy - bezskutecznie. A one? Żyją już własnym życiem - Joanna Preuhs. Więcej: zpap.opole.pl.
9-19 października 2014. Łódź Design Festival to obecnie najważniejsze w Europie Środkowo-Wschodniej wydarzenie związane z projektowaniem o randze międzynarodowej. Prezentuje design w różnych jego odsłonach: od wzornictwa przemysłowego, poprzez art i craft design, projektowanie graficzne i architekturę, aż po modę. Skupia ludzi, którzy dzięki otwartości i zaangażowaniu podejmują różne wyzwania, mają odwagę projektować, zmieniać otoczenie, wpływać na estetyczną wrażliwość odbiorców. Konkurs i wystawa make me! to jeden ze znaków rozpoznawczych Łódź Design Festival i jednocześnie jeden z najważniejszych międzynarodowych konkursów, skierowanych do młodych projektantów. spośród 247 zgłoszeń jury wybrało 21 projektów. Praca: Charlie Koolhaas, Dubai. Program: lodzdesign.com.
18 października 2014, godz. 18. John Barrymore, w którego postać wciela się Jerzy Trela to jeden z największych aktorów szekspirowskich XX wieku. Jego kreacja Hamleta przeszła do historii jako nowatorska i perfekcyjna. Sybaryta i wielbiciel kobiet niestroniący od alkoholu. Hulaka i birbant, ale i dżentelmen w każdym calu. Wielki talent i bohater hollywoodzkich anegdot. W sztuce Williama Luce'a Jerzy Trela z prawdziwą aktorską wirtuozerią wciela się w dwóch poniekąd bohaterów: Barrymore'a prywatnego - wątpiącego w sens swej pracy i życia pijaka, oraz Barrymore'a jako odtwórcę szekspirowskich postaci. Reżyseria: Krzysztof Jasiński. Więcej: ckagora.pl.
21-26 września 2014. Inauguracja: Muzeum Narodowe w Poznaniu przy Alei Marcinkowskiego 9, godz. 12. Tegoroczna edycja, której dyrektorem artystycznym jest Tomasz Wendland odbywać się będzie pod hasłem When Nowhere Becomes Here | Kiedy Nigdzie staje się Tutaj. W programie przede wszystkim sztuka współczesna we wszystkich jej formach, umiejscowiona wokół Alei Sztuki – w Muzeum Narodowym, Bibliotece Raczyńskich, Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, Bazarze Poznańskim, i ARTykwariacie, Centrum Handlowym Galeria MM, jak również w przestrzeniach Centrum Kultury Zamek, Galerii U Jezuitów i na fasadzie Nowej Synagogi. Inauguracji towarzyszyć będzie wręczenie Mediations Biennale Award prof. Janowi Berdyszakowi za całokształt twórczości. W ramach programu towarzyszącego w Galerii Sztuki Polskiej XVI-XVIII w. Muzeum Narodowego prezentowana będzie wystawa z dziełami Jana Berdyszaka Poza iluzje. Po raz pierwszy w Polsce na tak szeroką skalę przedstawiona zostanie najnowsza sztuka z Afryki. Nowatorską koncepcją jest również prezentowanie, zamiast reklam związanych z biennale – dzieł sztuki w postaci wielkoformatowych bannerów umiejscowionych w przestrzeni publicznej. Bardzo ważnym wydarzeniem będzie trzydniowa Konferencja Postglobal Future, analizująca zjawiska postglobalnych przemian, podczas której krytycy kultury i sztuki: Saul Ostrow z Nowego Jorku, Peter Funken z Berlina i Jarosław Lubiak z Łodzi, stworzą platformę do dialogu na temat przyszłości, w którym to dialogu uczestniczyć będą specjaliści z wielu dziedzin oraz publiczność. Praca: Jan Berdyszak, Poza iluzje, fot. Marta Smolińska. Więcej: mediations.pl.
20 września 2014 (sobota), godz. 15. Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Wrocław, pl. Powstańców Warszawy 5, sala 116, I piętro. Gielniak pracował w linorycie, chyba najuboższej ze wszystkich technik graficznych, wykorzystując niewielkie płyty linoleum, o boku często nie dłuższym niż 25 cm. Od samego początku wyczuł, jak wielkie możliwości wypowiedzi kryły się w tych prostych środkach technicznych. Jego linorytowe odbitki wyglądały jak wykonane w drzeworycie sztorcowym. Artysta stosował w swoich linorytach zróżnicowane środki formalne, osiągając tak niebywałe efekty, że wprost trudno uwierzyć, jak prostymi narzędziami się przy tym posługiwał. Gielniak wykorzystywał obie możliwości, jakie daje linoryt: biały ślad narzędzia i budowanie formy z czarnych elementów. Więcej: mnwr.art.pl.
6-28 września 2014. Galeria Przy Kozach, Warszawa, ul. J.S. Bacha 15. Na ekspozycję składa się 10 prac rysunkowych i 11 fotograficznych. Zdzisław Beksiński właśnie od fotografii rozpoczął swoją twórczość, prezentując w 1958 znakomite prace na kilku wystawach: w Warszawie, Gliwicach i Poznaniu. To czarno-białe zdjęcia zapoczątkowały karierę artystyczną wybitnego grafika i malarza. Więcej: sdk.waw.pl.
