12 września – 7 października 2015. Galeria Sztuki Socato. Wrocław, Plac Solny 11. Wystawa pokonkursowa. Artyści: Marta Czarnecka, Magdalena Durczak, Katarzyna Frankowska, Katarzyna Głód, Mateusz Hajman, Ewelina Kaliszczuk, Michał Kielan, Kasper Lecnim, Magdalena Pela, Paulina Piecyk, Anna Raczyńska, Filip Rybkowski, Patrycja Sap, Sandra Szyra, Aneta Śliwa, Jakub Woliński, Klaudia Zawada.
5-13 września 2015. Warszawa, Akademia Sztuk Pięknych, Wybrzeże Kościuszkowskie 37/39. 3. WAWA Design Festiwal nosi tytuł Oryginał. Udział w festiwalu bierze m.in.: Maciej Kasperski (praca z cyklu Zmarszczki powyżej). Więcej prac. O festiwalu: facebook.com.
10 lipca – 27 września 2015. Drezno. Ostrale to jedna z największych międzynarodowych wystaw, poświęcona różnym dziedzinom sztuk performatywnych i wizualnych. Festiwal odbywa się w wyjątkowym miejscu – na terenie byłej drezdeńskiej rzeźni miejskiej. Motywem przewodnim tegorocznego święta sztuki jest hasło Handle with care, czyli obchodzić się z uwagą. Wystawia koło 240 artystów, w tym 14 reprezentujących Galerię Miejską we Wrocławiu. Są to twórcy posługujący się różnymi technikami, takimi jak malarstwo (Marcelina Groń, XY Anka Mierzejewska oraz Lech Twardowski, którego wielkoformatowa praca Fukushima o wymiarach 10 x 12 metrów wisi na Kulturpalast Drezden w centrum miasta), grafika (Aleksandra Prusinowska), rzeźba (Małgorzata Warlikowska), instalacja (Agnieszka Ewa Braun, Miłosz Flis, Eugeniusz Minciel), wycinanki Kasia Kmita czy grafika multimedialna (Barnaba Mikułowski). Praca: M.Warlikowskiej. Więcej: ostrale.de.
4-27 września 2015. Centrum Świętego Jana. Gdańsk, ul. Świętojańska 50. The Baltic House Lab 2015 to przedsięwzięcie kulturalne, na które składa się wystawa główna oraz szereg interdyscyplinarnych imprez towarzyszących. Region państw nadbałtyckich łączy niezwykle bogata historia, tradycja, kultura, gospodarka oraz wspólne doświadczenia wynikające z przemian społeczno-politycznych; często zbieżne bywają również rozmaite zjawiska i problemy wymagające szczególnej uwagi. Więcej: kultura.trojmiasto.pl.
1-30 września 2015. Klub Pod Kolumnami. Wrocław, pl. św. Macieja 21. Głównym impulsem mojej twórczości jest chęć przedstawienia człowieka jakim go (nie)widzimy, wyrażenie tego, co nie jest wyrażalne. Poszukuję porządku w chaosie. Ograniczam się w formie na rzecz koloru. Dążę do pokazanie tego, co w nas, ale nie jest widoczne. Skupiam się na czerwieniach – tak jak czerwona jest krew, źródło energii życia. Krew płynie tętnicami, żyłami i kapilarami; szybko i wolno. Płynie, chociaż jej nie widać. Czujemy ją pod powierzchnią skóry. Czerwień traktuję jak kolor życia (wojny?) – P.Olszak. Więcej: kolumny.art.pl.
9-30 września 2015. Wernisaż: 9 września 2015, godz. 18. Centrum Kultury ZAMEK. Wrocław, pl. Świętojański 1. Pavel Hlavatý wybitny czeski artysta, światowej sławy grafik. Zdobył ponad 50 nagród w międzynarodowych konkursach graficznych. Prace wystawiał w Belgii, Francji, Niemczech, Japonii oraz w wielu innych krajach Europy i świata. Brał udział w przygotowaniu artystycznej wizji Olimpiady w Barcelonie. W 1991 roku wraz z dwunastoma innymi twórcami reprezentował sztukę czeską na Paryskim salonie. Ma w swoim dorobku ponad 700 ekslibrisów, wiele prac graficznych i plakatów. Akwaforta i sucha igła to główne techniki, w których wykonuje swe niezwykłe dzieła. Ukończył szkołę plastyczną, ale studiował również historię sztuki i filozofię czeską. Jest członkiem Związku Czeskich Artystów Plastyków oraz wykładowcą w średniej szkole artystyczno-przemysłowej. Więcej: zamek.wroclaw.pl.
5 września – 21 października 2015. Wernisaż: 5 września 2015, godz. 17. Görlitzer Kulturservicegesellschaft mbH. Görlitz, Brüderstraße 9. W swojej sztuce analizuję archetypy, symbole, podświadome skojarzenia i metafory funkcjonujące w mitach, kulturze i sztuce, związane ze zwierzęcością i zawsze dynamiczną relacją między człowiekiem a światem przyrody. Konstruowane przeze mnie figury zwierzęce są niekompletne, uszkodzone lub poddane gwałtownej destrukcji. Pełna forma rzeźbiarska zostaje poddana demontażowi, aż do szkieletu-zarysu, który ulega geometryzacji, ujawniając wewnętrzne organy zwierząt, usuwając zewnętrzną powłokę, wieloznaczny pozór, odsłaniając samo sedno życia – A.Bujak, 2015. Więcej: kultur-service-goerlitz.de.
4-27 września/September 2015. Dat Galerie, Berlin, Pestalozzistraße 105. Iván Prieto (geboren 1978), spanischer Skulpteur, lebt und arbeitet seit 2012 in Berlin. Graduated in Fine Arts from the Complutense University of Madrid, Course 2002-2003 in Hogeschschool voor de Künsten Utrecht Holland (praca powyżej). Jill Tegan Doherty is an Artist from Nottingham, England. She graduated from Chelsea College of Art and Design, London in 2006 and now lives and works in Berlin. Więcej: dat-galerie.de.
12 września 2015, godz. 15-18. Berlin, Katzbachstrasse 5 oraz Yorckstraße 89, Kreuzberger Himmel. Autorki spektaklu: Aleksandra Gisges-Dalecka, Lilianna Borowska. Poprzedni pokaz: Przenikanie. Zapowiedź: artkreuzberg.de.
28 sierpnia ‒ 20 września 2015. Galeria Sztuki Akwarium, Polanica-Zdrój, Parkowa 2. A.M. Zyśko – profesor nadzwyczajny na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Uprawia rzeźbę, rysunek i fotografię.
18 sierpnia – 6 września 2015. Galeria Ring, Legnica, Rynek 12. Wystawa podróżnika i fotografa przedstawia serię fotografii – portretów przedstawicieli dziko żyjących afrykańskich plemion, które autor wykonał w trakcie półrocznej podróży dookoła Afryki (2012). Więcej: galeria.legnica.pl oraz Zagubione dusze.
6 sierpnia – 1 września 2015. Showroom, Galeria Stalowa, Zamość, ul. Grodzka 15. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom 2014 w pracowni interdyscyplinarnej prof. Zbigniewa Bajka. W 2010 roku studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Foto z wernisażu. Więcej: prace artystki, malarstwo.
21 sierpnia – 26 września 2015. Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28. Prace artystów różni niemal wszystko: wiek, kraj pochodzenia, postawa artystyczna, stosunek do siebie i otaczającego świata. Łączy zaś pędzel oraz malarstwo rozumiane jako medium, przy pomocy którego wprowadzają widza do swoich artystycznych światów. Vít Ondráček (ur. 1959) poświęca się przede wszystkim malarstwu, grafice, rysunkowi i ilustracji (praca powyżej). Indywidualista obojętny na mody, zmieniające się tendencje i zapotrzebowanie rynku. Wierzy, że pociągnięcia pędzla wyrażają jego energię. Obejrzymy prace z jego bardzo poetyckiego i pozornie pozbawionego kolorów cyklu Czarna Tęcza. Pozornie, gdyż Ondráček uzyskuje kolory niebezpośrednio, dzięki kombinacji struktur pierwotnie bezbarwnych sprawia prawdziwe wrażenie koloru, niczym gra światłocienia w czarno-białym filmie. Wrażenie koloru w znaczeniu iluzji. Na jego obrazach ukazuje energię, rytm, jego brak, regularność i odchylenia – wszystko, co składa się na schemat ruchu. Marcin Zawicki (ur. 1985) zajmuje się malarstwem i grafiką. Zestawia elementy wyodrębnione z ich pierwotnych środowisk, następnie fotografuje efekty swojej pracy i przenosi je na płótno. Na tym etapie malarz ponownie puszcza wodze fantazji – bawi się skalą, dodaje nowe elementy, rozczłonkowuje, scala, ubarwia, tworząc nowy mikrokosmos w skali mikro- i makro-. Robi to bardzo uważnie, przywiązuje wagę do szczegółów. Więcej: galeriamiejska.pl.
15-23 sierpnia 2015. Pałac Wojanów. Wystawy artystów: Jerzy Duda Gracz, Agnieszka Jackiewicz, Hanna Snijder, Tomasz Terlecki, Grzegorz Kołodko, Romuald M. Sołdek, Anna Malicka-Zamorska, Katarzyna Koczyńska-Kielan, Przemysław Tyszkiewicz, Michał Kubiak, Trójka w obrazach wielkich mistrzów to niektóre wydarzenia Festivalu dell’Arte 2015.
4-14 sierpnia 2015. Centrum Kultury w Belgradzie, Galeria POP-UP, Trg Republike 5. Wystawa obiektów zaprojektowanych z materiałów pochodzących z recyclingu, wykonanych przez Tomka Wójcika i jego studentów z Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: Monika Gul, Agata Jaworska, Maria Paszkowska, Jagoda Piotrowska, Ola Polek, Aleksandra Radej, Natalia Sienkiewicz, Alan Swoboda, Magda Wąsala, Agata Wolańska. Recyclingowy design wyraża szacunek dla natury i zaangażowanie w ochronę planety, popularyzuje ekologiczne wzorce zachowań. Powstałe w tej idei i duchu obiekty, oraz przedmioty użytkowe, są też często dowcipnymi rozwiązaniami funkcjonalno-konstrukcyjnymi, stanowiącymi swoisty komentarz do aktualnej sytuacji gospodarczej, ekonomicznej czy też społecznej. Temat designu recyklingowego towarzyszy mi od czasów studiów. Związany jest głównie ze skromnym studenckim budżetem i wynikającą z tego koniecznością pozyskania tanich materiałów, które twórczo wykorzystane mogą zyskać nową, wysoką jakość, a nawet pewną szlachetność. Od wielu lat zajmuję się też bioniką, czyli przenoszeniem zjawisk ze świata przyrody na potrzeby projektowania. Prowadzę warsztaty, gdzie liczy się wyobraźnia i umiejętność radzenia sobie w każdych warunkach. Te warsztaty są trochę jakby o tym, jak zawiązać buta glizdą… Budujemy obiekty z elementów znalezionych w naturze – z patyków, liści, kamyków, trawy – o prostej funkcji i bardzo rzeźbiarskim charakterze. I te doświadczenia determinują moje decyzje projektowe. Istotna jest dla mnie konstrukcja i struktura przedmiotu – staram się, aby zaprojektowane przedmioty nie epatowały swoim „śmieciowym” pochodzeniem, lecz aby je zatraciły, budując własną nową formę i nową jakość – Tomek Wójcik (studia na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, 1994. Od 1996 roku pracownik dydaktyczny tej uczelni, od 2010 roku doktor habilitowany. Od 2007 roku wykładowca w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach). Koordynator: Anita Bialic.
22 sierpnia – 30 września 2015. Muzeum Ceramiki w Bolesławcu. Artysta ukończył studia na Wydziale Ceramiki i Szkła Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, uzyskując w roku 1987 dyplom w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej. W 1996 został adiunktem, w 2004 doktorem habilitowanym, a w 2012 otrzymał tytuł profesora sztuk plastycznych. Przegląd wybranych prac prof. Krzysztofa Rozpondka. Więcej: foto.
6-20 sierpnia 2015. Wernisaż: 6 sierpnia 2015, godz. 19. Galeria Sztuki i Designu Kaprysy, Wrocław, Przejście Garncarskie 8 Prezentowane dzieła mają proste, symetryczne i centralne kompozycje, niepodpowiadające oglądającemu swoich znaczeń, nienarzucające swojej obecności, pozostawiając pole do działania dla wyobraźni. Układy obrazów składają się z pól, które stanowią jedność, ale mogłyby funkcjonować osobno. Elementy tworzące kompozycje są równoważne. Dominującymi barwami, do których artystka powraca w swoich pracach najczęściej, są turkusy i błękity. Nieprzypadkowa gra kolorów w malarstwie Małgorzaty Jojnowicz jest zwykle oparta na kontrastach. Pociągnięcia pędzla są widoczne, harmonijne, czasami dynamiczne, wprowadzają dodatkowo ład do struktury lub wręcz przeciwnie ‒ budują niepokój, zaburzają, gdy uzyskana harmonia staje się dla autorki zbyt dosłowna. Małgorzata Jojnowicz w swoich pracach uzmysławia odbiorcy, jak istotny jest kolor, energia, którą emanuje i nastrój, który tworzy. Dla artystki barwa jest wartością samą w sobie, niezależną od formy ‒ Urszula Łączna. Więcej: jojnowicz.com.
7 sierpnia ‒ 8 września 2015. Wernisaż: 7 sierpnia 2015, godz. 18. Galeria Tkacka Na Jatkach we Wrocławiu, Jatki 19-23. Autorka zajmuje się projektowaniem ubioru i stylizacją mody. Tworzy tkaniny eksperymentalne stosując druk na tkaninie, w technikach sitodruku i druku transferowego. Studiowała na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu, dyplom magistra sztuk plastycznych zrealizowała w Pracowni Grafiki Żurnalowej pod kierunkiem prof. Andrzeja Nawrota i dr Moniki Kostrzewy. Ukończyła Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie oraz studia podyplomowe na kierunku Moda, Stylizacja, Trendy na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od 2013 prowadzi zajęcia dydaktyczne w macierzystej uczelni Pracowni Grafiki Żurnalowej prof. Moniki Kostrzewy oraz w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Ewy Poradowskiej-Werszler na WPA UAM w Poznaniu. Foto.
30 lipca 2015. Polanicka Galeria Sztuki, Parkowa 15. Wystawa malarstwa i szkła artystycznego. Igor Wójcik uprawia takie dziedziny sztuki jak malarstwo, szkło, fotografię, tworzy także instalacje i zajmuje się szkłem artystycznym. Został uznany za przedstawiciela tzw. "surrealizmu abstrakcyjnego”. Wójcik jest twórcą koncepcji estetycznej spekulacjonizm intuicjonistyczny oraz koncepcji artystycznej „sztuka zjawiskowa”. Więcej: Igor Wójcik.
25 lipca – 15 września 2015. Wernisaż: 25 lipca 2015, godz. 19. Galeria Lemur. Wrocław, ul. Kurkowa 39. Kolor to słowo-klucz, które opisuje wystawę artystki. Intensywny, mocny, niosący energię, określa zarówno prace na płótnie w technice olejnej, jak i papiery pokryte akwarelą czy gwaszem. Kompozycje, w których dominują ulubione przez artystkę świetliste i czyste turkusy oraz błękity, przywodzą na myśl letnie pejzaże. Pejzaże te są nieco nierealne, przetworzone na język abstrakcji i niedopowiedzenia. Więcej: jojnowicz.com.
