Wernisaż: 14 kwietnia (sobota) 2018, godz. 17.00 Wystawa do: 4 czerwca (poniedziałek) 2018 Miejsce: Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu W części muzycznej: Natalia Rzeźniak-Pospieszalska (śpiew), Łukasz Pospieszalski (fortepian), Mikołaj Ferenc (fortepian).
Marek Rzeźniak urodził się w 1944 r. w Zamościu, gdzie ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych. Dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie uzyskał w pracowni malarstwa prof. Wacława Taranczewskiego w 1969 roku. Jest członkiem ZPAP i Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Uprawia twórczość w dziedzinie malarstwa i rysunku. Autor ponad trzydziestu wystaw indywidualnych i trzykrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Od 1987 związany jest ze wsią Szur koło Krasnobrodu na Roztoczu. Tam powstały cykle obrazów: Strachy Polskie, Strachy Roztocza, Żywioły, Wokół Księżej Góry, Koniec Wielkiej Armii, Ogrody, Katedry. Obrazy inspirowane są krajobrazem Roztocza z zauważeniem rzeczy, miejsc i ludzi. Podróże po Europie w tym wizyty we Wrocławiu zaowocowały cyklem obrazów inspirowanych kościołami gotyckimi. Szczególnym miejscem był Ostrów Tumski. Od 2007 roku we wsi Szur położonej wśród lasów prowadzi wraz z żoną Marią autorską galerię sztuki - Galerię Szur, gdzie przy herbatce z ziół rosnących w ich ogródku wprowadza odwiedzających galerię w arkana sztuki. Jest ojcem Agnieszki Rzeźniak - malarki i ilustratorki, aktorki Natalii Rzeźniak-Pospieszalskiej, programisty i wiolonczelisty - Wawrzyńca Rzeźniaka i dziadkiem Stefanii Pospieszalskiej.
Wystawa fotografii – „Dyskretna tożsamość”
Kurator: Stanisław Kulawiak Komisarz wystawy: Michał Pietrzak Wernisaż: 13 kwietnia 2018 (piątek), godz.18.00 Wystawa trwa do: 11 maja 2018 Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego pl. bpa Nankiera 8, 50-140 Wrocław
Artyści: Czesław Chwiszczuk, Zdzisław Dados, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Dürer, Alek Figura, Tomasz Fronckiewcz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym, Roman Hlawacz, Paweł Janczaruk, Tomasz Jodłowski, Katarzyna Karczmarz, Piotr Komorowski, Ryszard Kopczyński,Grzegorz Jerzy Kosmala, Krzysztof Kowalski, Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Lalak, Józef Ligęza, Marek Liksztet, Ewa Martyniszyn, Marek Maruszak, Wojciech Miatkowski, Rafał Michalak, Stanisław Michalski, Tomasz Mielech, Sławomir Mielnik, Krzysztof Miller, Janusz Moniatowicz, Janusz Piotr Musiał, Piotr Maciej Nowak, Mateusz Pałka, Michał Pietrzak, Przemek Piwowar, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Dorota Sitnik, Maciej Stawiński, Maciej Stobierski, Marek Szyryk, Alina Ścibor, Andrzej Ślusarczyk, Rafał Warzecha, Marek Wesołowski, Aneta Więcek-Zabłotna, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Waldemar Zieliński.
Kurator: Joanna Kaucz Współpraca kuratorska: Michał Pietrzak Wystawa czynna: 4-12 kwietnia 2018 Miejsce: Galeria NEON, ul. Traugutta 21, Wrocław
Tomasz Schwarz (1955 – 2015) studiował na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w PWSSP we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa otrzymał w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego w 1980 roku. Uprawiał twórczość malarską, zajmował się także rysunkiem. Był laureatem nagród za prace malarskie, m.in. w Konkursie im. J. Spychalskiego w Poznaniu.Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Był profesorem w Katedrze Kształcenia Ogólnoplastycznego na Wydziale Ceramiki i Szkła, a następnie w Katedrze Malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w ASP we Wrocławiu. Środowisko twórcze charakteryzowało go jako człowieka skromnego, szczerego, bardzo oddanego pracy twórczej i dydaktycznej. Wychował wiele pokoleń malarzy. Przyjaciele i najbliżsi podkreślali jego zainteresowanie kategorią światła i ciemności, które charakteryzowały według niego stan ducha i umysłu każdego malarza. Otaczającą rzeczywistość traktował jako pretekst do podjęcia twórczego dialogu, w którym za szczególnie ważne uważał elementy wyobraźni i wrażliwości estetycznej. Spełniał się twórczo w rozmowach o sztuce i pracy nad kilkoma płótnami równocześnie. Wielki fan muzyki Led Zeppelin i Deep Purple. Miłośnik natury, lasu i wrześniowych pejzaży, co znalazło odbicie w jego malarstwie. Lubił palić Marlboro i zbierać grzyby.
Wernisaż: 13 kwietnia 2018, godz 19:00 Wystawa do: 27 kwietnia, 2018 Miejsce: Galeria M, Jatki 10/11, Wrocław
Zaprezentujemy unikatowe rzeźby ceramiczne artystki, absolwentki Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Anna Kozłowska-Łuc zrealizowała dyplom w 1995 roku w pracowni profesor Krystyny Cybińskiej. Projektuje i wykonuje ceramikę unikatową oraz użytkową, zajmuje się rysunkiem, malarstwem i kolażem. Wsółpracuje z galeriami sztuki współczesnej w Polsce, Niemczech, Belgii, Danii i USA. Do udziału w wystawie artystka zaprosiła gościnnie Karolinę Wieleżyńską-Kosiak.
Wystawa – „Quo Vadis Domine”
Wernisaż: 7 kwietnia 2018 (sobota), godz.17:00 Termin wystawy: 2 kwietnia - 6 maja 2018 Miejsce: Galeria Tkacka na Jatkach, ul. Stare Jatki 19-23, Wrocław
Wystawa poświęcona pamięci papieża Jana Pawła II w 13. rocznicę odejścia do domu Ojca. Poezję i teksty prozatorskie będą czytać: Jadwiga Skupnik i Katarzyna Bigora. Po uroczystym otwarciu wystawy Galeria Tkacja zaprasza na poczęstunek kremówkami papieskimi.
Jarosław Kukowski i uczniowie – malarstwo
Kurator: Mirosław Jasiński Wernisaż:5 kwietnia (czwartek) 2018, godz. 18:00 Termin wystawy: 5 - 30 kwietnia 2018 Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław
Na wystawie Mistrz zaprezentuje malarstwo surrealistyczne oraz instalacje będące połączeniem rzeźby, malarstwa i monumentalnych zegarów. Wystawę dopełnią prace uczniów Kukowskiego, czyli Jolanty Bukowskiej, Ewy Kukowskiej, Piotra Lemke oraz Krzysztofa Sprady. (GM)
Kurator: Mirosław Jasiński Termin wystawy: 8 - 30 marca 2018 Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, 50-109 Wrocław
Ostatnie chwile by zobaczyć wystawę
Wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnione zostały orientalnymi dziełami dwójki artystów – Polaków, buddyjskich mnichów – Ewy Myoshin Hadydoń i Nyogena Nowaka. Na wystawie „KURZ ZEN” można zobaczyć prace wykonane tuszem.
Kuratorka: Aneta Fudali Termin wystawy: 23 marca – 30 września 2018 Miejsce: Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego, pl. Wolności 7a, Wrocław
Dali i Warhol – prekursorzy sztuki XX wieku, na zawsze zmienili jej oblicze. Nieprzewidywalni, kontrowersyjni, głośni. W wysublimowanych, gwiazdorskich postawach codziennego życia osiągnęli bardzo rzadki gatunek artystycznej sławy. Obaj starannie kreowali własny wizerunek i rzeczywistość wokół siebie. Prowokowali, wywoływali skandale i nieustannie zacierali granice między życiem a sztuką. Inspirowali pokolenia artystów, wpływając na trendy, modę, muzykę i film w XX wieku. Ekscentryczni i kontrowersyjni wzbudzali skrajne emocje: od ciekawości, przez niechęć, po zachwyt. Zdobyli ogromną sławę i osiągnęli sukces, który mierzyli w pieniądzach. Dali zyskał dzięki temu przezwisko Avida Dollars (chciwy na dolary), będące anagramem jego imienia i nazwiska. Warhol twierdził, że lubi pieniądze do tego stopnia, że zamiast obrazu za 200 tysięcy dolarów, wolałby powiesić na ścianie banknoty. Na ścianach wystawy „Dali, Warhol Geniusz Wszechstronny” nie znajdziemy dolarów, lecz cenne dzieła. (Muzeum Teatru)
Wernisaż: 22 marca 2018 (czwartek), godz. 17:00 Wystawa do: 22 kwietnia 2018 Miejsce: Muzeum Sztuki Mieszczańskiej, Stary Ratusz, Wrocław
TOŻSAMOŚĆ W OBLICZU JEDNI Idea Jedni jest kluczem do zrozumienia moich poszukiwań artystyczno-badawczych nad tożsamością. Plotyn, filozof i estetyk, zakładał że wszystko pochodzi od jednego źródła, które cały czas się przekształca i emanuje z siebie kolejne szczeble bytów. W duchu myśli Plotyna „Tożsamość w obliczu Jedni” posiada piękny kształt, ponieważ nabiera formy poprzez idee, które są dostępne dla człowieka za pośrednictwem tożsamości nadzmysłowej. (Anna Biela)
Kuratorka: Ida Smakosz-Hankiewicz Wernisaż: 23 marca 2018, godz 19:00 Wystwa do: 13 kwietnia 2018 Miejsce: Galeria Arttrakt, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/1, Wrocław
Robótki ręczne kojarzone z typowo kobiecymi zajęciami takimi jak szydełkowanie, czy dzierganie na drutach zdają się być zbyt archaiczne jak na dzisiejsze czasy, wymagają cierpliwości i opanowania warsztatu, zręczności manualnej. Niegdyś będące koniecznością, wszechobecne w naszych domach, łączące walory estetyczne z praktycznymi,, tak ja firanka, która oprócz ozdoby okna oddzielała sferę publiczną od prywatnej, skrywając tajemnice domowników. Inne koronkowe robótki przedstawione w pracach Kity pełnią również oprócz funkcji estetycznej, funkcje ochronną-kawałek bandaża, bieżnik na stół, czy w końcu obiekt przypominający kokon. Izabela Kita cofa się do przeszłości, osobistych wspomnień, zanurza w tradycji, oddaje hołd zapomnianym kobiecym zajęciom. Afirmuje proces twórczy, zręczność manualną. Jej prace są niezwykle precyzyjne, graficzne, wykonane z dbałością o detale. Jej koronkowe firanki, serwetki, dziergane staniczki, kawałki niedokończonych robótek pojawiają się na deskach, płycie, na płótnie. Przybierają formę ruchomego papierowego obiektu. Artystka fotografuje się przy pracy, z dłutem w ręku, w warsztacie stolarskim. To zaprzeczenie ciepłego wizerunku kobiety z drutami siedzącej w domowym zaciszu. Proces twórczy w pracach Kity to również żmudna praca fizyczna, zmaganie się z różnym materiałem. Lekkość i ciężar. Biel i czerń. Pierwiastek żeński, pierwiastek męski. Widzialne, niewidzialne.
Anna Zawalińska – malarstwo
Wernisaż: 22 marca 2018 (czwartek), godz. 18:00 Miejsce: Geleria Domus, ul. Stare Jatki 7/8, Wrocław
Wernisaż: 16 marca 2018 (sobota), godz. 17:00 Wystawa do: 31 marca 2018 Miejsce: Galeria of Art, al. Najświętszej Maryi Panny 6, Częstochowa
Kobiety w różnych obszarach kulturowych codziennie dokonują wyborów zarówno w sferze życia prywatnego, jak i społecznego. Jest to z jednej strony powinność a z drugiej przywilej. Postacie kobiece pojawiają się na płótnach artystki w różnych „kostiumach historycznych”, indywidualnie lub wraz z mężczyznami. Jednak zawsze są pełne emocji, które odzwierciedlają zestawienia określonych barw. O ich charakterze czasami mówi jakiś gest, poza, a czasami przeczuwamy go tylko poprzez abstrakcyjne, malarskie tło obrazu. Role kobiet się zmieniają, ale zawsze są interesujące.
Barbara Gulbinowicz – „Być Kobietą...”
Termin wystawy: 19 lutego - 21 marca 2018 Miejsce: Ośrodek Działań Społeczno-Kulturalnych „PIAST”, ul. Rękodzielnicza 1, Wrocław
Barbara Gulbinowicz urodziła się w 1958 roku w małym miasteczku na Dolnym Śląsku. Mówi o sobie: „Każdy mój realistyczny obraz zawiera pierwiastek symboliczny i prócz warstwy czysto estetycznej posiada pokład duchowości kierowany ku wzmocnieniu życia - jego wartości, bogactwa i radości. Tak jako malarz postrzegam swoją misję. Jednocześnie moje obrazy oraz piosenki, które komponuję i wykonuję na wernisażach malują mój własny portret na tle wewnętrznego krajobrazu – mój własny świat, którym z przyjemnością dzielę się z innymi".
Agata Szuba – „Gesty polemiczne”
Kurator: Manfred Bator Wernisaż: 23 marca 2018 (piątek), godz. 17:00 Wystawa czynna: od 16 marca do 7 kwietnia 2018 Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu pl. bpa Nankiera 8, Wrocław
W dniu wernisażu (23.03 o godz.17.00), odbędzie się premiera wydawnictwa towarzyszącego ekspozycji oraz przedstawienie jej dedykowane pióra Andrzeja Więckowskiego z udziałem zaproszonych, znakomitych gości. Na wystawie pokazane zostaną najważniejsze cykle A.Szuby, prezentowane wcześniej na licznych wystawach indywidualnych i pokazach zbiorowych zarówno w kraju, jaki i za granicą, a także realizacje dotychczas nieupublicznione. Ekspozycja będzie miała charakter intermedialny - przedstawione zostaną dzieła wykonane w rożnych technikach, w tym fotografie, wideo, fotoinstalacje.
Podróż plejady artystów współczesnych – Krzysztof Wałaszek
Przygotowanie i realizacja: Wiesława Wilczyńska-Koper Termin: 15 marca 2018 (czwartek), godz. 17:45 Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, 53-681 WrocławKino Schron, start: poziom III
Studyjny pokaz filmów i spotkanie w ramach cyklu „Podróż plejady artystów współczesnych” Program: • prezentacja pracy Krzysztofa Wałaszka Kanarek, groszek, orzech (1994) – Wojciech Skibicki (poziom III), • projekcja filmów: Agnieszki Mazanek, Michała Stenzela i Mariusza Jodko (poziom I), • rozmowa z udziałem artysty (poziom I).
Wernisaż: 15 marca 2018 (czwartek), godz 17:00 Wystawa do: 26 kwietnia 2018 (wt. -czw. godz. 13-17:00, sob. 12-18:00) Miejsce: Domek Miedziorytnika, ul.Św. Mikołaja 1, Wrocław
Wystawa wybitnego malarza i znakomitego pedagoga wrocławskiej ASP. Obrazy pokazane na wystawie autor dedykuje i poświęca osobom ważnym i bliskim których już nie ma...
Zarząd Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu serdecznie zaprasza na wystawy sztuki wrocławskichi, dolnośląskich twórców plastyki pt. „A my po ESK... Ekspresja, Struktura, Kolor”
Kuratorka: Marta Hubka PIERWSZY WERNISAŻ: 8 marca 2018 (czwartek), godz. 17:00 Miejsce: Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5, Wrocław
Kuratorka: Alicja Klimczak-Dobrzaniecka DRUGI WERNISAŻ: 9 marca2018 (piątek), godz. 17:00 Miejsce: Galeria Awangarda BWA, ul. Wita Stwosza 32, Wrocław
Wystawy trwają do 27 kwietnia 2018
Wystawy „A my po ESK” pomyślane są jako kuratorska prezentacja artystów plastyków środowiska wrocławskiego. W rozumieniu organizatorów tych prezentacji, powinny one demonstrować trwałą obecność oraz różnorodność sztuk plastycznych w mieście, które było Europejską Stolicą Kultury w 2016 roku. Tamten czas przeminął, a my pozostaliśmy w mieście, któremu tytuł Europejskiej Stolicy Kultury będzie towarzyszył nieprzemijająco.Organizatorem jest Zarząd Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu przy współpracy z instytucjami miejskimi i ASP. Uczestnikami są aktualni członkowie OW ZPAP oraz zaproszeni przez Zarząd artyści wrocławscy pozostający poza ZPAP.
Wernisaż: 2 marca 2018 (piątek), godz. 17:00 Wystawa do: 25 marca 2018. Miejsce: Galeria Tkacka, ul. Stare Jatki 19-23, Wrocław
Magdalena Raniszewska jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu ze specjalizacją wystawienniczą. Związana zawodowo jest z Muzeum Miejskim Wrocławia. Przez lata pracy miała okazję współuczestniczyć w wielu spektakularnych muzealnych wydarzeniach artystycznych i historycznych, projektując oprawę plastyczną ekspozycji oraz towarzyszące im druki ulotne: setki zaproszeń, plakatów i okładek wydawnictw. W 2004 roku otrzymała Główną Nagrodę i Puchar Ministra Edukacji Narodowej w konkursie na Najtrafniejszą Szatę Edytorską Książki Naukowej za katalog „Gdzie się bawili wrocławianie w pierwszej połowie XX wieku”. Podsumowaniem 25 lat pracy w Muzeum była wystawa pt. „mniej OFICJALNIE”, która odbyła się w grudniu 2013 roku w Ratuszu. Oprócz obiektów zaprojektowanych na potrzeby muzealnych wystaw, prezentowane były prace tworzone jak dotąd „do szuflady”. Powstawały one mimochodem – jako zapis emocji wydarty z papieru. Z czasem ekspozycja rozrosła się do całkiem pokaźnych rozmiarów, a portrety psów i kotów oraz udomowione anioły i fantazyjne cudaki, wciąż można oglądać na ścianach pracowni plastycznej Muzeum Miejskiego Wrocławia. Teraz wiosną 2018 roku - cykl skrzydlatych kolaży zagościł w Galerii Tkackiej na Jatkach.
Spektakl multimedialny i kostiumy – „Nadzieja”
Spektakl: 1 marca 2018, godz.19.00 Miejsce: IMPART, Strefa Kultury, Mazowiecka 17, Wrocław (wstęp wolny) Scenariusz i reżyseria: Lilianna Borowska Scenografia, kostiumy: Lilianna Borowska, Aleksandra Gisges-Dalecka
Spektakl to praca zbiorowa młodych, utalentowanych ludzi pod kierunkiem artystek plastyczek Lilianny Borowskiej i Aleksandry Gisges-Daleckiej. Taniec z ogniem, układy taneczne, śpiew, efekty specjalne, niezwykłe kostiumy składają się na wydarzenie pełne emocji i niespodzianek.Dzięki pasji i zaangażowaniu na deskach wrocławskiego teatru Impart stanie przed Państwem 25 młodych artystów, którzy za pomocą gestu, tańca i śpiewu zaznaczą swój głos wobec realiów otacząjącej ich rzeczywistości. Spektakl NADZIEJA powstał na kanwie światowych przemian, jakie zachodzą w XXI wieku. W następujących po sobie scenach widzimy subiektywny obraz współczesnego świata.Czy jest w nim miejsce na niewolnictwo? Czy wiesz, skąd pochodzi twoja nowa para adidasów?Spektakl „Nadzieja” ma na celu skłonić widza do refleksji. Dokąd prowadzi droga, jaką zmierza ten świat, a my razem z nim? Czy znajdziemy siłę, aby obudzić nadzieję na zmiany? Wydarzenie miało swoją premierę 9 grudnia 2017 roku.
II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda
Uroczysty wernisaż i rozdanie nagród: 9 marca 2018, godz.18:00 Wystawa do: 20 maja 2018 Miejsce: Galeria Szyb Wilson, ul. Oswobodzenia 1, Katowice
Awangarda kolejny raz zagości w Galerii Szyb Wilson. 9 marca odbędzie się wernisaż II Przeglądu Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda. To okazja do tego, by poznać najnowsze tendencje w sztuce współczesnej. A postindustrialna przestrzeń katowickiej Galerii Szyb Wilson aż do 20 maja wypełniona będzie setkami dzieł nowoawangardowej sztuki. Do udziału w konkursie zostali zaproszeni wszyscy artyści z całej Polski, wpłynęło 630 zgłoszeń, z czego zakwalifikowanych do Przeglądu zostało około 300 osób. Dzięki temu każda dziedzina sztuki ma szansę się zaprezentować – od tradycyjnego malarstwa przez asamblaże, rzeźbę, digital art, fotografię, grafikę tradycyjną, aż po wzornictwo, tkaninę artystyczną, video art czy performance. Na wystawie zobaczyć będzie można także takie ciekawostki jak chociażby książka artystyczna czy biżuteria z nietypowych materiałów. Całemu przedsięwzięciu towarzyszy jedno założenie – liczy się oryginalność i nowatorskość pomysłów. Przy czym prace charakteryzują się jednocześnie wysokim poziomem artystycznym wykonania. Jest to sztuka na najwyższym poziomie. Widzowie mają szansę zapoznać się z najnowszymi tendencjami w sztuce współczesnej, poznać aktualnie panujące trendy, a przede wszystkim zapoznać się z nietypową twórczością, która przełamuje schematy. Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda prezentuje dzieła oryginalne poprzez technikę i wykonanie, a nie poprzez kontrowersyjne tematy. Współcześni artyści udowadniają, że potrafią zaciekawić i skłonić do refleksji. Wystawa jest wydarzeniem, które udowadnia, że sztuka współczesna ciągle się rozwija, a ograniczeniem twórczym jest jedynie wyobraźnia artysty.
