Wojciech Pomianowski – „Mixed_media, czyli malując jazz”
Wystawa malarstwa
Wernisaż: 8 lutego 2019 (piątek), godz 19:00 Wystawa do: 3 marca 2019 Miejsce: Centrum Kultury Zamek, pl. Świętojański 1, Wrocław (Leśnica)
Kolekcja prac „Mixed_media, czyli malując jazz i inne opowieści”, to cykl abstrakcyjnych impresji płynących w rytmie jazzu. Jak pisze sam artysta, muzyka go inspiruje, tworzy przy muzyce, jest ona katalizatorem jego twórczej ekspresji. Prace Pomianowskiego to swobodna, eksperymentalna podróż po kolorach i dźwiękach. Więcej informacji: www.zamek.wroclaw.pl
Martyna Rejczak – „Teoria chaosu”
Wernisaż: 25 stycznia 2019 (piątek), godz. 18:00 Wystawa do: 5 kwietnia 2019 Miejsce: Galeria StrefArt, Willa Haeringa,ul. Muzealna 1, Żory
Urodzona w 1992 roku w Rybniku. Absolwentka malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa Od chaosu do porządku. Emocja a świadome tworzenie materii w obrazie pod kierunkiem prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego uzyskała w 2016 roku. Więcej o artystce: Martyna Rejczak
Wernisaż: 25 stycznia 2019 (piątek), godz. 18:30 Wystawa do: 23 lutego 2019 Miejsce: Galeria Sztuki w Legnicy, pl. Katedralny 1
Idea zdarzeń to twórcza koncepcja Małgorzaty Kazimierczak podkreślająca procesualny i intermedialny charakter przestrzeni instalacyjnych, które tworzy. Są to przestrzenie wypełnione zmiennymi obrazami projekcji filmowych, dźwiękiem, interaktywnymi obiektami i działaniami twórczymi otwartymi na widza. Na wystawie znajdują się najnowsze projekty autorki jak i realizacje wcześniejsze. [...] Według słów samej artystki, sztuka jest nieustającym procesem, próbą poznawania, kształtowania i wyrażania procesów wewnętrznych poszukiwań w zderzeniu z potocznością, kulturowością oraz strategią społeczną. Jest to proces otwarty, ciągły, charakteryzujący się przenikaniem wielu płaszczyzn, dopełniający się. Proces „w trakcie”, w ciągłym ruchu, gdzie doświadczenia, przeniesione z jednego obszaru życia i tworzenia na inny, uzupełniając się powodują zaczyn do następnych poszukiwań. Procesowi temu towarzyszy pojawienie się stałych elementów: znaków własnych. Owe znaki przybierają nowe kształty, formę i znaczenie wchodząc drogą poszukiwań i eksperymentów w różne media. Umożliwia to pokazanie jednego zagadnienia z wielu stron, w sposób dynamiczny, wielopostaciowy, różnorodny. Jest to dążenie do procesu otwartego, nieograniczonego, rozwijającego się w czasie…
Wernisaż: 18 stycznia 2019 (piątek), godz. 17:00 Wystawa do: 08 lutego 2019 Miejsce: Galeria tkacka Na Jatkach ul. Stare Jatki 19-23, 50-111 Wrocław
Trzonem wieloletniej twórczości Anny Klimczak – Dobrzanieckiej są przestrzenne kompozycje szklane, wykonywane przez nią od wielu lat w dolnośląskich i czeskich hutach szklarskich oraz we własnej pracowni. Na wystawę składają się małoformatowe, zróżnicowane kolorystycznie witraże mające za tło szklane tafle lub lustra, oraz seria kameralnych rysunków zrealizowanych w zabytkowej papierni w Dusznikach. Wspólną kanwę jej twórczości stanowią klimaty czerpane – nie dosłownie i nie ilustracyjnie – np. z utworów poetyckich, prywatnych listów lub reminiscencji dotykających malarstwa różnych kultur. W niemałym stopniu przyczyniają się do nich: oszczędność formalna, kompozycyjna dyscyplina, kameralne wymiary samych prac oraz konsekwencja materiałowa. W„dusznickich” realizacjach artystka wtapia bowiem w własnoręcznie wykonywaną masę papierową szklane nici, nadając im walor delikatnej rysunkowej kreski lub graficznej struktury.
Termin: 10.stycznia - 01 lutego.2019 Miejsce: Aula Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu Plac Polski 3/4, Wrocław
Wystawa rzeźby pedagogów Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
Wykład – „Medytacje Fibonacciego...
+ Sztruksowy zając | wobec Katarzyny Kobro (1898–1951)” SOCJOPERCEPCJA W MUZEUM. VOL. 2.
Termin: 13 stycznia 2019 (niedziela), godz. 15:00 Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, Wrocławpoziom 3 i 4, wstęp bezpłatny
Zapraszamy na kolejne oprowadzanie z cyklu SocjoPercpecja w Muzeum, podczas którego wraz z prof. Marią Mendel odczytamy socjologiczną warstwę wystawy Medytacje Fibonacciego + Sztruksowy zając | wobec Katarzyny Kobro (1898–1951). Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl
Spektakl multimedialny – „Nadzieja”
Scenariusz i reżyseria: Lilianna Borowska Scenografia, kostiumy: Lilianna Borowska, Aleksandra Gisges-Dalecka Termin: 23 stycznia 2019 (środa), godz.19.00 Miejsce: Strefa Kultury Wrocław, Mazowiecka 17, IMPART
Serdecznie zapraszamy na spektakl multimedialny pt.Nadzieja. Wydarzenie miało swoją premierę 9 grudnia 2017 roku. Spektakl to praca zbiorowa młodych, utalentowanych ludzi pod kierunkiem artystek plastyczek Lilianny Borowskiej i Aleksandry Gisges-Daleckiej. Taniec z ogniem, układy taneczne, śpiew, efekty specjalne, niezwykłe kostiumy składają się na wydarzenie pełne emocji i niespodzianek.Dzięki pasji i zaangażowaniu na deskach wrocławskiego teatru Impart stanie przed Państwem 25 młodych artystów, którzy za pomocą gestu, tańca i śpiewu zaznaczą swój głos wobec realiów otacząjącej ich rzeczywistości. Spektakl NADZIEJA powstał na kanwie światowych przemian, jakie zachodzą w XXI wieku. W następujących po sobie scenach widzimy subiektywny obraz współczesnego świata.Wydarzenie jest akcją charytatywną na rzecz Julii Zakrockiej, 18-latki chorującej od urodzenia na Artrogrypozę, zainicjowaną przez jej przyjaciół tworzących ten spektakl. Celem jest zebranie środków na pokrycie kosztu robotycznego ramienia Jaco firmy Kinova, który zastąpi jej niesprawne ręce oraz zapewni większą niezależność.Wstęp wolny, rejestrowany przez evenea.pl
Dvj Tomasz Mniamos – „Psychodynamiczne Fluktuacje”
Kurator wystawy: Andrzej Rutyna Wernisaż: 11 stycznia 2019 (piatek), godz. 18:00 Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu pl. bpa Nankiera 8, Wrocław
Na wystawie można zobaczyć najnowszy cykl nazwany „Fluktuacje” zarówno w wydaniu barwnym jak i w czerni i bieli, cykl „Wodne wariacje”, ale także prace z okresu lat 80. czyli początku artystycznego zainteresowania fotograficznym medium, już wtedy przecież niekonwencjonalne. Mniamos w tych cyklach zawiera fotografie dokumentujące miejsca z jego podróży Japonii i Ameryki; przekaz ten nie jest czystą dokumentacja lecz tylko „zaczynem” do osobistego wyrażenia osobistych emocji. W trakcie wernisażu, w piątek 11.01.19 o godzinie 18, japońska aktorka Teatru Kabuki, Yumi Sato wykona performance „Sepuku Samuraja”, a chilloutową oprawę muzyczną wydarzenia zapewni DJ Technik 303.
„CiSZ. 70. lat obecności ceramiki i szkła na wrocławskiej ASP”
Kurator: dr Jacek Żurek Wernisaż: 10 stycznia 2019 (czwartek), godz. 17:00 Wystawa do: 7 lutego 2019 Miejsce: Galeria Neon, Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności ul. Traugutta 19/21, Wrocław
Od prawie 70. lat Wydział Ceramiki i Szkła jest jedyną, niepowtarzalną i unikatową jednostką w skali polskiego szkolnictwa artystycznego. Wchodząc w okres celebrowania swojego jubileuszu, prezentuje pierwszą wystawę przypominającą o obecności ceramiki i szkła na wrocławskiej ASP od pierwszych lat jej istnienia. Historyczna część ekspozycji zaprezentuje sylwetki najwybitniejszych postaci związanych z obu dyscyplinami oraz osób kierujących Wydziałem na przestrzeni minionych lat. Przygotowana z tej okazji pierwsza część monografii dopełnia styczniowe wydarzenie i jest zapowiedzią części drugiej dotyczącej współczesnego obrazu Wydziału.
Wernisaż: 30 listopada 2018 (piątek), godz. 18.00 Wystawa do: 7 gdudnia 2018 Miejsce: Galeria „Neon” Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiuul. Traugutta 19, Wrocław
Wystawa rzeźb i instalacji wrocławskiego rzeźbiarza Michał Staszczaka. Michał Staszczak jest absolwentem wrocławskiej ASP, obecnie pracownikiem naukowym uczelni. Swoje prace tworzy zwykle z lanego metalu - aluminium, brązu lub żeliwa. Od początku istnienia wydarzenia, związany z Festiwalem Wysokich Temperatur. Na wystawie w Galerii Neon zaprezentuje swoje najnowsze obiekty rzeźbiarskie.
Wernisaż: 15 grudnia 2018 (sobota) , godz. 18:00 Wystawa do: 29 grudnia 2018 Miejsce: Galeria Versus, ul. Jatki 11, Wrocław
Wrocławianka z urodzenia i zamiłowania. Studia ukończyła na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby ASP w Poznaniu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. J. Kałuckiego oraz z ilustracji książkowej u prof. G.Marszałka. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych oraz aktywnie uczestniczy w wystawach zbiorowych, w kraju jak i za granicą. Zajmuje się przede wszystkim grafiką komputerową, głównie książką, malarstwem oraz fotografią. Twórczość bez wątpienia jest refleksyjna, poszukująca istoty człowieczeństwa w symbolach kultury, jej historii, świadomości i podświadomości. Sztuka jest dla niej „podróżą po świecie zawieszonym między przypominaną przeszłością a przepowiedzianą przyszłością”. Malarka eksperymentuje barwą, odcieniem, intensywnością. Lubi kolor i akwarelę, technikę często niedocenianą. Odważnie sięga po czerwień, zieleń, żółć... Wymagająca subtelność akwareli jest tym rodzajem gry z rzeczywistością, zdana na „wiedzę ręki” i pewność gestu. Raz uczyniona plama staje się nieodwołalną, jest artystyczną decyzją. Mieszka, bawi się i pracuje we Wrocławiu.
Wernisaż: 15 grudnia 2018, (sobota), godz 18:00 Miejsce: Galeria Domus, ul. Stare Jatki 7/8, Wrocław
„Rzeźba jest dla mnie środkiem wypowiedzi w tradycyjnym nurcie, opartym na rzetelnym warsztacie, a nawet rzemiośle tak bardzo teraz niemodnym we współczesnej sztuce”
Romuald Wiśniewski urodzony w Zielonej Górze 20 kwietnia 1963 roku. Studia w Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Rzeźby w pracowniach profesorów: Gustawa Zemły, Jana Kucza, Tadeusza Łodziany, Piotra Gawrona, Janusza Pastwy. Dyplom - 1991 rok. Pracuje twórczo w dziedzinie rzeźby w brązie, kamieniu, ceramice i drewnie. Prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju oraz Anglii, Holandii, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, Norwegii, Włoszech, USA.
Z wielkim smutkiem...
Z głębokim smutkiem zawiadamiamy, że w dniu 10 grudnia 2018 w wieku 94 lat zmarł nasz wspaniały kolega
Jan Chwałczyk wybitny artysta, malarz, rysownik, konceptualista, teoretyk sztuki.
Pożegnanie odbędzie się 14 grudnia /piątek/ o godz. 13.00 na Cmentarzu Osobowickim we Wrocławiu w Sali Pożegnań. Pogrzeb odbędzie się 15 grudnia /sobota/ o godz. 10.30 na Cmentarzu Osobowickim we Wrocławiu.
Stanisław Tabisz – „Jednorożec”
Kurator: Marek Stanielewicz Wernisaż: 14 grudnia 2018 (piątek), godz. 17.00 Wystawa do: 26 stycznia 2019 Miejsce: Domek Miedziorytnika, ul. Świętego Mikołaja 1, Wrocław.
Wystawę rysunków, wybitnego malarza, rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, aktora i scenografa „Piwnicy pod Baranami”, scenografa Zbigniewa Preisnera, wieloletniego prezesa krakowskiego Związku Artystów Plastyków, autora artykułów i recenzji na temat sztuki, autora 65 wystaw indywidualnych, znakomitego pedagoga i społecznika. Artysta od wielu, systematycznie i każdego dnia zapełnia niewielkie zeszyty rysunkami wykonanymi najczęściej wiecznym piórem. W ten sposób powstają fascynujące cykle rysunkowe: Smoki, Chimery, Księżniczki, Żaglowce, Wenus z Marsa, Chrystus Frasobliwy, Miniatury etiopskie, Biskupi podhalańscy etc. etc. We Wrocławiu pokażemy „Jednorożce”, cykl rysunkowy który powstawał w latach 2005-2019, uzupełniony kilkoma grafikami i pracami malarskimi. Wystawie towarzyszy obszerny katalog.
Markus von Gosen (1913–2004) – „Z miłości do zwierząt i sztuki”
Wystawa do: 31 marca 2018 Miejsce: Muzeum Miejskie Wrocławia - Pałac Królewski, ul. Kazimierza Wielkiego 35, Wrocław
Markus von Gosen był niezrównanym portrecistą świata zwierząt. Artysta urodził się w 1913 roku we Wrocławiu, w rodzinie o bogatych tradycjach artystycznych. Jego dziadkowie byli znanymi malarzami, zaś ojciec Theodor von Gosen cenionym rzeźbiarzem i wieloletnim profesorem Królewskiej Szkoły Sztuki i Rzemiosła Artystycznego we Wrocławiu. Merkus von Gosen właściwie całą swoją twórczość poświecił przedstawianiu zwierząt, zarówno tych domowych jak i egzotycznych. W jego barwnych litografiach, pobrzmiewa wielka fascynacja różnorodnością świata fauny. Portretował on zwierzęta lądowe, wodne oraz ptaki. Przedstawiał je z niezwykłą, niemal naukową wiernością oraz wyjątkową wrażliwością, łącząc realizm z wyrazistą, dekoracyjną, malarską formą. Jako wnikliwy obserwator natury, nie stronił od wyszukanych kompozycji nadających jego pracom niezwykły nastrój. Markus von Gosen wiele czasu spędził na gromadzenia informacji o swoich modelach oraz na ich obserwacji. Artysta udowodnił, ze można czerpać radość z obcowania z naturą nie niszcząc jej. Istoty, które okrutnie unicestwili myśliwi z bronią, on zachował w swoich pracach. Markus von Gosen tworzył „z miłości do zwierząt i sztuki”, dlatego jego grafiki do dziś budzą zachwyt warsztatową biegłością i wzruszają tematyką. Na wystawie główie można podziwiać litografie artysty, ale także gobeliny autorstwa jego żony Hedwig von Gosen, która tworzyła je na podstawie projektów męża.
Kurator: Remigiusz Lenczyk Otwarcie wystawy i spotkanie z artystą: 14 grudnia 2018 (piatek), godz. 18:00 Miejsce: Centrum Kultury Zamek, pl. Świętojański 1, Wrocław (Leśnica)
Wernisaż wystawy będzie miał charakter spotkania z uczestnikami, na którym artysta przedstawi kolejne etapy swojej twórczości: od cyklu „Pytania i Sztuka osobista” z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych poprzedniego wieku, poprzez cykle „Struktury osobiste” i „Multistruktury” aż do działań mających na celu twórczą integracje mieszkańców na dwóch przeciwległych podwórkach przy ul. Roosevelta we Wrocławiu. Spotkanie odbędzie się w sali, której ściany w całości pokryte są namalowanymi strukturami artysty.
Finisaż: 13 grudnia 2018 (czwartek), godz. 18:00 Wystawa do: 19 stycznia 2019 Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, 50-109 Wrocław
W 1988 roku Michał Hrisulidis we wrocławskiej galerii Bez tytułu (obecnie Galeria Miejska we Wrocławiu) po raz pierwszy publicznie pokazał swoje prace. 30 lat później, w tym samym miejscu, artysta ponownie prezentuje swój dorobek. Na ekspozycję złożą się malarstwo, rysunek, a także scenografia filmowa i teatralna. Wydarzeniu towarzyszyć będzie koncert muzyki greckiej na tradycyjnych instrumentach bouzouki (wykonawcy Angelo Wangelis i Christos Daras).
Wernisaż: 8 grudnia 2018, godz 18:00 Miejsce: Platon Galeria Sztuki, ul. Krupnicza 13, Wrocław
„Trzecia planeta” to nowy cykl obrazów Kasi Banaś, inspirowany wierszem Tomasza Różyckiego. „Większość obrazów, które zaprezentuję na wystawie opowiada o rzece Odrze, nad którą się wychowałam. Jestem teraz w takim momencie życia, że szczególnie interesuje mnie wpływ naszej pamięci na to, kim jesteśmy. W jakim stopniu wspomnienia określają naszą tożsamość i czy jeśli je tracimy, tracimy też siebie. Prace z cyklu „Trzecia planeta” pokazują moje miejsca nad rzeką w momentach, które szczególnie chciałam zapamiętać – zaćmienie Księżyca, poranek o niezwykłej barwie światła albo pewien wyjątkowy zmierzch, który zapragnęłam zachować dla siebie na zawsze.”
Wernisaż wystawy malarstwa Kasi Banaś towarzyszyć będzie koncert Wawrzyńca Dąbrowskiego z solowym projektem Henry No Hurry. Jeden samochód, kilka instrumentów. Bez pośpiechu, bez oczekiwań. Sam ze swoimi dziwactwami. Raz Henry a raz Harry. Dr Jekyll i Mr Hyde. Podczas otwarcia wystawy wystąpi gościnnie Dariusz Maj, aktor Teatru Polskiego w Podziemiu.
Kurator: Andrzej Rutyna Wernisaż: 07 grudnia 2018 (piątek), godz. 18:00 Wystawa do: 04 stycznia 2019 Miejsce: Galeria FOTO-GENOśrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu pl. bpa Nankiera 8, Wrocław
Piotr Kłosek jest twórcą, który działa na wielu przestrzeniach w dziedzinie fotografii: fotoreportażu, architektury i portretu, ale zajmuje się także projektowaniem okładek płyt (ponad 150 projektów). Współpracował z wieloma wydawnictwami i jest autorem ilustracji do wielu artykułów, szczególnie tych związanych z muzyką współczesną i jazzem. Jego prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych w Warszawie, Paryżu i Inglostadt w Niemczech. Piotr Kłosek kolaże realizował od ok. 1993 roku, popularną wtedy metodą wycinania i klejenia, którą wykorzystywał do projektowania okładek płyt.
Marian Waldemar Kuczma – „Iluminacje Błękitu”
Wernisaż: 6 grudnia 2018 (czwartek), godz 18:00 Wystawa do: 14 stycznia 2019 Miejsce: Muzeum Miejskim Wrocławia Arsenał, ul. Cieszyńskiego 9
„Na wystawie zaprezentuję kilkanaście wielkoformatowych obrazów, w których zapisuję swoje myśli i emocje. Z obrazów tych wydobywam energię, blask, ducha, materię. Bogactwo i ascetyzm. Pośrednio wystawa jest hołdem złożonym kolorowi szczególnemu, jakim w moim odczuciu jest kolor Niebieski. Obsesyjne wręcz stosowanie go w obrazach wynika z przekonania, że w wyjątkowy sposób działa on na nasze zmysły i naszą wrażliwość. ” (M.W.Kuczma)
