Wobec Miejsca i Czasu V. Tradycja i dziedzictwo kulturowe Ziemi Kłodzkiej
28 października – 24 listopada 2016. Zamek Międzylesie, Plac Wolności 42. Wystawa prezentuje dorobek artystyczny. Plener fotograficzny Wobec miejsca i czasu V. Tradycja i dziedzictwo kulturowe Ziemi Kłodzkiej odbywał się na Zamku w Międzylesiu w dniach 10-12 czerwca 2016. Artyści: Czesław Chwiszczuk, Andrzej Dudek-Dürer, Alek Figura, Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Waldemar Grzelak, Roman Hlawacz, Stanisław Kulawiak, Józef Ligęza, Marek Maruszak, Stanisław Michalski, Janusz Piotr Musiał, Piotr Maciej Nowak, Maciej Plewiński, Wojciech Plewiński, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Stanisław Składanowski, Rafał Warzecha, Marzena Wesołowska, Marek Wesołowski, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Waldemar Zieliński. Organizator: Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Wrocławski. Praca: Czesław Chwiszczuk, Okno – Dwa światy, W królestwie mojego karmazynowego pająka, 2016, technika mieszana, wydruk pigmentowy, 2x100x70 cm. Katalog wystawy. Więcej o wystawie: zpaf.pl.
5. Europejski Festiwal Szkła – Dr Jekyll and Mrs Hyde
17 listopada – 10 grudnia 2016. Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Galeria Re:Medium, Łódź, ul. Piotrkowska 113. Wystawa główna festiwalu Play with Glass – European Glass Festival. Artyści: Kalina Bańka, Jakub Berdych Karpelis, Æsa Björk, Javier Blanco, Jana Hojstričová, Krista Israel, Maria Koshenkova, Magdalena Kucharska, Palo Macho, Sini Majuri, Mihály Melcher, John Moran, Silvio Vigliaturo, Janusz Walentynowicz, Krzysztof Wałaszek, Bernd Weinmayer, Dana Zámečníková. Włodzimierz Świątek: W kulturze i życiu społecznym zatarły się granice między pojęciami mężczyzny lub kobiety. Jak zauważają psychologowie M. Cooper i J. Rowan, „Postmodernistyczna kobieta nie jest już tylko matką i gospodynią domową; postfeministyczną matką-kochanką-przyjacielem-kolegą-partnerką; natomiast mężczyzna postmodernistyczny nie jest już mężem i pracownikiem, ale ponowoczesnym mężczyzną, który jest ojcem-przyjacielem-powiernikiem-kochankiem-chłopakiem”. Czasami nawet „on” – rodzaju męskiego i „ona” – rodzaju żeńskiego zaczynają rozpadać się na różne części. Wielorakość, podział i niespójność zastępują nam jedność, integralność i spójność. Ponowoczesny człowiek musi na co dzień mierzyć się z rozpadającym się na drobne kawałki światem. Koncepcja jednolitego i spójnego JA wydaje się niemożliwa do utrzymania i staje się reliktem minionej epoki. Do gabinetów psychoterapeutycznych zgłaszają się coraz częściej osoby, dla których poczucie „fragmentacji JA” jest niezwykle bolesnym i realnym problemem. Oni oczekują, że w relacji terapeutycznej pojawi się realna szansa na to, że to spotkanie „twarzą w twarz” pomoże im odnaleźć subiektywność wewnętrznego doświadczenia oraz poczucie integralności i spójności. Oni nie godzą się na to, aby ich osobowe JA zostało unicestwione w „płynnej ponowoczesnej rzeczywistości”. Istnienie i charakter zjawiska „drugiego JA” jest opisane w takich utworach literackich jak „Przedziwna historia doktora Jekylla i pana Hyde’a” Stevensona, „Jądro ciemności” Conrada czy „Sobowtór” Dostojewskiego. Te pierwowzory literackie stały się znakomitą inspiracją dla psychologów i psychoterapeutów, którzy wygenerowali wiele ciekawych koncepcji „Wielorakiego JA” (The Plural Self). Najbardziej eksploatowanym w psychologii „przypadkiem” jest dzieło Roberta Louisa Stevensona "Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde” (1886), gdzie ceniony londyński lekarz dr Henry Jekyll zmienia się, pod wpływem zażycia wynalezionego przez siebie eliksiru, w okrutnego Edwarda Hyde’a. Opowieść Stevensona, określana często jako portret „Wielorakiego JA”, wprowadziła na trwałe do potocznego języka frazę „Jekyll i Hyde” jako określenie osoby o rozdwojonej osobowości. Praca: Krista Israel, Facing my addiction. Kuratorzy: Anita Bialic, Kazimierz Pawlak.
Wechselstube | Kantor
Wernisaż: 18 listopada 2016, godz. 20. Galeria Socato. Wrocław, pl. Solny. Artyści: Jarosław Grulkowski, Christoph Rodde, Juliane Schmidt, Birgit Schuh.
Wojdała-Markowska Hanna – Tkanina artystyczna i elementy ubioru: struktury, rytmy, materie
4 listopada – 7 grudnia 2016. Galeria Tkacka na Jatkach. Wrocław, Jatki 19-23. Artystka studiowała w PWSSP w Łodzi na Wydziale Włókienniczym, dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Gobelinu i Dywanu prof. A. Starczewskiego oraz w Pracowni Malarstwa prof. W. Garbolińskiego (1990). Doktorat na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi (1998), stopień doktora habilitowanego sztuki na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie (2007). Od 2013 prowadzi Pracownię Projektowania i Konstrukcji Ubioru na Wydziale Materiałoznawstwa, Technologii i Wzornictwa Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Uprawia: malarstwo i rysunek, tkaninę unikatową, autorski ubiór. Hanna Wojdała-Markowska: Najważniejszą dla mnie ideą w sztuce, w jej każdej dyscyplinie, niezależnie od przeznaczenia, są działania twórcze, charakteryzujące się jednością myślenia. Najistotniejsze są realizacje spójne mentalnie, o czytelnym rodowodzie inspiracyjnym i jasno prezentowanej zasadzie plastycznej, wokół której powstają. Dotyczy to obrazu na tradycyjnym podłożu z płótna naciągniętego na krosno, haftu i druku na niegruntowanych, luźnych tekstyliach, tkaniny tkanej z wykorzystaniem różnych surowców. W mojej twórczości wszystko zaczęło się od tkaniny: od splotów, powierzchni tkackich, przenikających się materii, w których odkryłam niekończące się możliwości budowania moich obrazów. To wzajemne przenikanie struktur tkackich, tekstylnych i malarskich pozwala mi przekraczać granice poszczególnych dyscyplin sztuki czystej i użytkowej.
Waldemarowi Cwenarskiemu (1926-1953) w 90-lecie urodzin
Waldemar Cwenarski (1926 Lwów – 1953 Wrocław) – polski malarz ekspresjonista zamordowany we Wrocławiu. Artysta studiował w PWSSP, obecnie ASP we Wrocławiu (1949-1953). Był uczniem Stanisława Dawskiego i Eugeniusza Gepperta. Na jego dorobek składają się prace powstałe niejako w konflikcie z oczekiwaniami pedagogów, w dużej mierze powstałe poza szkołą. Ujawniają one charakter sprzeciwu, rytm poszukiwań, chwile zwątpienia. Większość to impulsywne, szybkie notatki, szkice, zapisy wspomnień i obserwacji wykonywane pospiesznie, niedbale, bez cyzelowania formy, jakby w obawie przed nagłym, mimowolnym zapomnieniem wojennej tragedii – śmierci ojca, brata, siostry, także przed zapomnieniem wieloletniej wojennej tułaczki. Dzieła Cwenarskiego są wysoko cenione. Praca: Aleksander Sielicki, 1s-f&r, Waldemarowi Cwenarskiemu, 200x100, Toronto 2016.
Pilawa Piotr i Herla Piotr – malarstwo, grafika
7-28 listopada 2016. Wernisaż: 7 listopada 2016, godz. 17. Wystawa jubileuszowa 35-lecia pracy twórczej Piotra Pilawy – absolwenta Wydziału Grafiki w Katowicach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta zajmuje się malarstwem olejnym, plakatem, grafiką komputerową oraz scenografią. Piotr Herla – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom w pracowni malarstwa Zbigniewa Blukacza (2006). Również dyplom w pracowni profesora Budki w zakresie druku płaskiego (litografia). Zajmuje się: malarstwem, rysunkiem, grafiką warsztatową, projektowaniem graficznym, fotografią, animacją, komiksem. Członek Stowarzyszenia Chorzowskich Artystów Plastyków. Szczegóły: galeriamm.eu.
Ostoja-Lniski Błażej – Grafika
27 października 2016. Mała Galeria. Nowy Sącz, ul. Jagiellońska 35. Artysta studiował w latach 1994–1999 w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa u prof. Rajmunda Ziemskiego aneks z litografii u prof. Władysława Winieckiego. Od 1999 roku związany z macierzystą uczelnią. Profesor sztuk plastycznych, kierownik Pracowni Litografii, Dziekan Wydziału Grafiki (2012–2016). Uprawia malarstwo i grafikę, głównie litografia.
Mróz Daniel – Nadchodzi Mróz
4 listopada – 8 stycznia 2017. Wernisaż: 4 listopada 2016, godz. 19. Galeria Tymczasem, Centrum Kultury Zamek. Wrocław, pl. Świętojański 1.
5. Europejski Festiwal Szkła – Dr Jekyll and Mrs Hyde
13 października − 10 listopada 2016. Wernisaż: 27 października o godz. 18. Dolnośląskie Centrum Fotografii. Domek Romański. Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Obejrzymy fotografie dokumentujące kulturę obrzędową joruba w Afryce Zachodniej i w Brazylii. Więcej: okis.pl.
Święto Województwa Dolnośląskiego
15 października 2016, Jelenia Góra. Dzień św. Jadwigi Śląskiej ustanowiony został Świętem Województwa Dolnośląskiego. Uczestnicy poznają smaki Dolnego Śląska podczas Jarmarku produktów regionalnych, spróbują grawerowania na szkle podczas warsztatów prowadzonych przez Hutę Julia, mogą ozdobić porcelanę z ceramiki bolesławieckiej, tworząc np. własny serwis obiadowy. Więcej: umwd.dolnyslask.pl.
Kaja Robert – Rzeźba
Wernisaż: 13 października 2016, godz. 18. Nowosądecka Mała Galeria. Nowy Sącz, ul. Jagiellońska 35. Wystawa odbywa się w ramach 24. Małego Festiwalu Form Artystycznych. Robert Kaja jest rzeźbiarzem, absolwentem pracowni prof. F. Duszeńki na Wydziale Rzeźby PWSSP w Gdańsku (1993). Pracuje jako adiunkt na Wydziale Rzeźby i Intermediów ASP w Gdańsku. Prowadzi Pracownię Projektowania i Organizacji Przestrzeni. Rzeźby i instalacje artysty nawiązują do przestrzeni przeżyć duchowych. Szczegóły: malagaleria.pl.
14 maja − 30 września 2016. Muzeum Rzeźby Alfonsa Karnego, Oddział Muzeum Podlaskiego. Białystok, ul. Świętojańska 17. Rzeźbiarz studiował w Hochschule der Kunst, w Berlinie, w pracowni J.H. Lonasa. Praktykę rzeźbiarską odbył w giserni Henrego Moora. Uczestniczył w przygotowaniu odlewów tego wybitnego rzeźbiarza. Chcę pokazać w sztuce formę idealną. Nie chcę ludzi straszyć, pouczać, radzić jak mają żyć. W codziennym życiu dość mają zła i smutku. Chcę pokazywać im piękno, miłość, ciepło. A kobiece ciało, fascynujące przez swój idealny kształt, jest apoteozą życia − Stan Wys.
Sadowski Stefan – Flamingi i inselbergi
15-28 października 2016. Wernisaż: 17 października 2016, godz. 17. Galeria Sztuki Socato – Na Solnym. Wrocław, Plac Solny 11. Wystawa odbywa się w ramach 5. Play with Glass – European Glass Festival. Artysta studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, Wydział Malarstwa, Grafiki i Rzeźby (1963-1969). Dyplom ze specjalizacją projektanta szkła w pracowni prof. Stanisława Dawskiego (1969). Kurator: Anna Klimczak-Dobrzaniecka. Więcej: prace artysty.
Gulbinowicz Barbara – Malarstwo
Wernisaż: 10 października 2016, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Civitas Christiana. Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13. Artystka studiowałam malarstwo we Wrocławiu w Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Józefa Hałasa. Dyplom (1988). Praca: Bielice I, 2016, olej na płótnie, 50x70 cm. Kurator wystawy: A.M. Zyśko.
Czarna Noc Biały Dzień
8-9 października 2016, godz. 20. Wstęp wolny. MiserArt – strefa kultury w labiryncie wykluczenia. Wrocław, ul. Cybulskiego 35a. Spektakl Jubilo Ensemble w ramach projektu Ukryte Miasta. Punktem wyjścia dla działań Jubilo jest potrzeba artystycznej interwencji przeciwko społecznemu wykluczeniu. W strukturze każdej społeczności znajdują się tzw. grupy marginalizowane, czyli żyjące na marginesach społeczeństwa, nieomal niewidzialne za różnorakimi barierami społecznymi, ekonomicznymi czy kulturowymi. Niedostrzeganie ich obecności prowadzi do pogłębiającego się wyobcowania, zerwania międzyludzkich kontaktów i relacji, konflików, ustanowienia podziałów oraz wznoszenia murów niewiedzy i ignorancji pomiędzy nimi a resztą społeczeństwa. Jubilo dąży do przełamania tych barier poprzez akcje i interwencje artystyczne, realizowane w teatralnym języku ciała, głosu, muzyki i przestrzeni. Teatr otwiera przestrzeń dla tkwiących w każdym człowieku potrzeb ekspresji, spontanicznej, pełnej radości twórczości, dla doświadczania akceptacji i wzajemnej wymiany doświadczeń. Przychodzę, żebyście czarnej nocy nie czynili w biały dzień – Papusza, poetka cygańska. Więcej: jubiloproject.com.
Lachowicz Andrzej (1939-2015) – Zrób mi wystawę przedśmiertną
16 września – 23 października 2016. Państwowa Galeria Sztuki, Sopot, Plac Zdrojowy 2. Wystawa Andrzej Lachowicz powiedział: Zrób mi wystawę przedśmiertną prezentuje około sto prac artysty z lat 1961-2006. To jeden z najważniejszych polskich artystów neoawangardowych, w którego dorobku mieści się zarówno fotografia, malarstwo, jak i grafika, rysunek czy teksty teoretyczne. Pod koniec lat 60. artysta rozpoczął prace nad cyklem fotografii Transplantacje. Następnie do 1990 roku tworzył cykl Topologie, w których wielokrotnie naświetlane układy splecionych dłoni tworzyły abstrakcyjne kompozycje, przywodzące na myśl równie erotyczne i niepokojące w swej niejednoznaczności fotografie Edwarda Westona z lat 30. XX wieku. Praca: A. Lachowicz, Obserwacja nieba, 1974, fot. c-b, 50x50 cm. Więcej: pgs.pl.
Wizja sztuki | Vision Art Project Hamburg 2016
10-15 października 2016. Wernisaż: 10 października 2016, godz. 19. Fabryka Sztuki. Hamburg, Krzyż Brook 10/12 | Fabirk der Künste, Kreuzbrook 10/12. Na wystawie prezentowane są fotografie Julian Lennon oraz prace artystów z Korei Południowej i Europy | Beteiligte Künstler: Yong Dae Choi, Seung Lee, Dong Yeoun Kim, Young-Bad Kim, Mi Yang, Thomas Schönauer, Martijn Senders, Ralph Richter, Heiner Nitsch, Libia Bosker, Christina Santana, Luiz Lima, Eric Cornelis Bos, Michel de Yougoslavie, Gerlinde Behr Johansen, Marlene Luce Tremblay, Ben Dante, Paolo Bini, Marie-aimée Tirole, Annette Lillhammar, Mirek Antoniewicz. Kuratorzy: Libia Bosker i Wendy Lauwers. Praca: M. Antoniewicz, Wzrastanie, 2008.
Kasińska Jolanta – Symfonie
29 września – 31 października 2016. Muzeum Porcelany, Wałbrzych, ul. 1 Maja 9. Wystawa jubileuszowa: 50-lecie pracy twórczej. Maria Sonia Krok: Unikatowa ceramika Jolanty Kasińskiej, artystki o bogatym i różnorodnym dorobku artystycznym i pedagogicznym, kryje w sobie głęboką fascynację życiem a także nieodpartą potrzebę uczestniczenia we wszystkich jego przejawach. Intryguje dynamiką i niepokojem, urzeka umiejętnością zamykania bogactwa oraz złożoności świata w dziełach o zróżnicowanej tematyce, przetwarzanej wyobraźnią i temperamentem w syntetyczny kształt ceramicznej formy. Wielorakość kręgów tematycznych dzieł jest imponująca. Katalog wystawy. Więcej o artystce. Informacja: muzeum.walbrzych.pl.
