wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

II. Plener Malarski – Impresje Kłodzkie

Janusz Krzysztof Jędrzejec | Bajkowy o zmroku

Zarząd Okręgu Wrocławskiego ZPAP informuje o naborze na II. Plener Malarski, który odbędzie się w Lewinie Kłodzkim w dniach 26 sierpnia – 5 września 2023. Prosimy o przesyłanie zgłoszeń zawierających: krótkie CV i spis 5 ostatnich wystaw. 5 fotografii prac malarskich z lat 2020-2023 na adres: sekretariat@zpap.wroclaw.pl do 15 lipca 2023. Wyboru 10 uczestników dokona Zarząd Okręgu wraz z kuratorem pleneru. Warunkiem uczestnictwa w plenerze jest niezaleganie ze składkami członkowskimi. Po zakwalifikowaniu na plener, uczestnicy będą zobowiązani do wniesienia opłaty wpisowej w wysokości 200 zł brutto. Okręg nie pokrywa kosztów materiałów malarskich i dojazdu na miejsce.

Anna Malicka-Zamorska – Chmura | Żółta łódź podwodna

2 lipca 2023, godz. 16. Wstęp wolny. Pawilon Czterech Kopuł we Wrocławiu, Wystawowa 1. Spotkanie z Anną Malicką-Zamorską, uznaną artystką w zakresie ceramiki unikatowej. Artystka jest absolwentką wrocławskiej ASP, dyplom pod kierunkiem prof. Julii Kotarbińskiej. Członkini ZPAP. Praca Chmura | Żółta łódź podwodna Anny Malickiej-Zamorskiej prezentowana jest w ramach cyklu Dzieło miesiąca.

Dwaj Jeźdźcy Apokalipsy

Sztuka wobec zarazy i wojny. Lipiec – sierpień 2023 w czwartki, piątki i soboty, w godz. 12-17. Pałac Hatzfeldów, Wrocław, Wita Stwosza 30. Artyści: Błażejewski Piotr, Dudek-Dürer Andrzej, Głuszek Andrzej, Głuszek Jerzy, Jankowska-John Barbara, Jędrzejewski Michał, Kaniowski Wojciech, Kortyka Stanisław, Kuczma Marian, Kutera Anna, Liszkowski Witold, Marchwicki Marek, Mikołajek Mariusz, Matoshniuk Olena, Motylski Janusz, Nitka Zdzisław, Nitka-Nikt Jolanta, Pietrek Tomasz, Pietrzak Michał, Promna-Pietrek Marlena, Pukocz Wojciech, Savchenko Vasy, Szczepaniak Krystyna, Szpakowska-Kujawska Anna, Tomalak Stanisław, Tynna Eugenia, Wójcik Igor, Żelechower-Aleksiuna Mira. Kurator: dr Andrzej Saj. Zdjęcia: prof. K. Pawlak. Zdjęcia z wernisażu: dr Michał Pietrzak, ASP.

Chwałczyk Jan (1924-2018) – Światło | Cień | Informacja

22 czerwca – 30 października 202, Muzeum Współczesne Wrocław. Twórczość  Chwałczyka wiąże się z badaniem istoty światła i cienia, ich relacji w stosunku do materii i formy, a także niezwykle nowatorskim i oryginalnym rozumieniem pojęcia sztuki jako informacji kreatywnej. Artysta jest autorem około 600 prac malarskich i rysunkowych, obiektów oraz form przestrzennych. Zrealizował też powierzony mu przez Henryka Stażewskiego projekt – wykonaną na tle wrocławskiego nieba, a uzyskaną z rysunku promieni świetlnych – wyemitowanych przez wojskowe reflektory Kompozycję pionową nieograniczoną (1970). Źródło: muzeumwspolczesne.

Wójtowicz Piotr – Obrazy z literą A+Aneks

30 czerwca – 1 października 2023, kurator: Andrzej Biernacki. Łódź, Muzeum Sztuki w Łodzi, ms2, Ogrodowa 19. Nie pamiętam dokładnie, kiedy litera A pojawiła się na moich obrazach. Czas określić mogę jedynie w przybliżeniu. Bieżące datowanie prac nie jest moją mocną stroną… Ale jestem w stanie wskazać obraz, który dał jej miejsce jako pierwszy. Wiem zarazem, że od początku miała ona charakter zjawy, której obecność zaskoczyła mnie samego, tym bardziej że natychmiast przybrała formę mocną i zdecydowaną. Była odwrócona i, stojąc na głowie, zażądała towarzystwa koła i znaku X. Nie wiedzieć czemu, podwoiłem na obrazie swoją odpowiedź… Samą literę zaś przekreśliłem odruchowo mocną, ukośną grubą linią. Minął pewien czas, zanim się dowiedziałem, że tak na głowie postawione A, jako ta pierwsza, a właściwie przedpierwsza litera w systemie łacińskiego, a także greckiego alfabetu, oznacza głos kierowany w górę, będąc echem żarliwej suplikacji… Co więcej, okazało się, że może stanowić też graficzny piktogram krzyku zaraz po urodzeniu jako wizualny ekwiwalent jego fonetycznego brzmienia. Zatem to, co pierwsze, i to, co wysokie, ale też i niskie, litera A może w sobie pomieścić. Paradoks tej sytuacji polega na tym, że swoista sprzeczność znaczeń, określająca ten znak w swoim trwaniu i naocznej postaci, godzi je niejako, podtrzymując zarazem właściwe im napięcie. W tym momencie, ujawniła się przede mną pewna istotna właściwość litery z obrazu jako motywu gruntownie dramatycznego. Szczegóły: msl.org.pl/wojtowicz.

Rozpondek Krzysztof – Termofile

1 lipca – 4 sierpnia 2023. Finisaż: 4 sierpnia 2023, godz. 18. Galeria W sam raz, Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki, pl. marsz. J. Piłsudskiego 1. Prace prezentowane na wystawie to trójwymiarowe kompozycje, wykonane z różnorodnych mas ceramicznych. Powstały z potrzeby poszukiwania harmonii między istotą tworzywa, sposobem budowania, barwienia i wypalania, a tym samym – między bryłą i jej powierzchnią. Stanowią wyraz fascynacji materiałem i procesem towarzyszącym jego obróbce. Glina i jej właściwości, nieograniczone bogactwo struktur oraz podatność na kształtowanie były inspiracją do zastosowania przedstawianych rozwiązań formalnych. Artysta ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, kierunek Ceramika. Dyplom zrealizował w Pracowni prof. Krystyny Cybińskiej, tytuł profesora sztuk plastycznych (2012). Więcej prac.

Matejko. Malarz i historia

23 czerwca – 7 stycznia 2024, Muzeum Narodowe, Kraków. Jan Matejko – jego obrazy towarzyszą kolejnym pokoleniom Polaków. Twórczość Matejki ukształtowała wyobrażenia o najsłynniejszych wydarzeniach z historii narodu polskiego: „Bitwa pod Grunwaldem”, "Kazanie Skargi", "Hołd pruski", "Sobieski pod Wiedniem", "Reytan na sejmie warszawskim 1773 roku", "Unia lubelska", "Stańczyk", "Batory pod Pskowem", "Konstytucja 3 Maja", "Kościuszko pod Racławicami", a także cyklu "Poczet królów i książąt polskich". 185. rocznica urodzin malarza, 130. rocznica śmierci oraz 125. rocznica powstania pierwszego biograficznego muzeum na ziemiach polskich – Muzeum Dom Jana Matejki. Szczegóły: Matejko – malarz i historia.

Kulpa Katarzyna – Anamnezje

7-20 lipca 2023. Wernisaż połączony z wydarzeniem muzycznym: 6 lipca 2023, godz. 18. Galeria Miejska we Wrocławiu, Kiełbaśnicza 28. Katarzyna Kulpa odwołuje się do platońskiej koncepcji poznania, na autopoznawczym docieraniu do tego, co tkwi głęboko pamięci. Na wielkoformatowych, abstrakcyjnych płótnach tworzy bezpieczną przestrzeń, w której swobodnie oddaje głos własnym anamnezjom, również tym niechcianym i wypartym. Mówi też o szczególnej naturze istnienia artysty, który nigdy nie może funkcjonować tylko w jednym czasie i przestrzeni. Artystka ukończyła malarstwo i malarstwo architektoniczne na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, doktorat 2023. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, grafiką artystyczną i sztuką akcji. Należy do ZPAP. Wcześniejsza wystawa. Kuratorka wystawy: Katarzyna Zahorska. Więcej prac.

Aleksandrowicz Monika i Oberc Beata – Interior

20 czerwca – 31 sierpnia 2023. Wernisaż: 7 lipca 2023, godz. 18. Galeria plastyczna, Obornicki Ośrodek Kultury. Oborniki Śląskie, Dworcowa 26. Monika Aleksandrowicz – absolwentka Wydziału Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (1999) oraz Filozofii na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego (2001). Obroniła doktorat z wyróżnieniem (2021). Obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Mediacji Sztuki na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Beata Oberc – absolwentka Wydziału Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (1999). Zajmuje się projektowaniem grafiki użytkowej, malarstwem, instalacją, fotografią, reklamą. Brała udział w wielu sympozjach poświęconych sztuce oraz wystawach prezentowanych w Polsce i za granicą. Więcej prac.

XIV. Międzynarodowy Festiwal Wysokich Temperatur

23-25 czerwca 2023, Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, ul. Traugutta 19/21. Jedyna w Polsce otwarta impreza artystyczna, podczas której mistrzowie pracy z ogniem dzielą się wiedzą i doświadczeniem z publicznością, prezentując swoją pracę. Zaproszeni z całego świata profesjonalni twórcy szkła, ceramiki i metalu będą prezentowali we Wrocławiu swoje umiejętności w ostatni weekend czerwca. Festiwal jest otwarty dla publiczności. Program festiwalu.

Jatkowisko 2023

Poradowska-Werszler E. Maria – 55-lecie pracy twórczej

15 czerwca – 30 lipca 2023. Muzeum Ziemi Kaliskiej, Kalisz. Artystka przez wiele lat związana była z kierunkiem EASP, prowadząc zajęcia z tkaniny artystycznej i struktur wizualnych. Małgorzata Wróblewska-Markiewicz: Interpretacje i nowe szlaki - Ewa ma zmysł badacza i eksperymentatora. Najpierw egzaminowała klasyczny gobelin. W jego tkankę stopniowo wprowadzała dodatkowe elementy multiplikowanych pasm przędzy, grubych oplotów osnowy, fryzowane wątki. Pociągały ją nowe rozwiązanie techniczne. Wymyślony „splot” tunelikowy dobrze sprawdziła w kompozycjach o zdecydowanej teksturze, porządkując je miarową kanelurą. Długo przywiązana do kowarskiej wełny, nie odżegnywała się od doświadczeń z połyskującym gorzowskim stilonowym kordem. W poprodukcyjnych odpadkach z fabryki lniarskiej dostrzegła ciekawy materiał do autorskiej obróbki. Powstały prace strukturalne, zarówno o swobodnej jak i zwięzłej kompozycji. Budowała z rozmachem przestrzenne instalacje z ulotnych naturalnych i syntetycznych tworzyw. Stosowała strategie kolażu i asamblażu. Dążąc do praźródła, do pojedynczego włókna, zajęła się papierem czerpanym. Wyraźny powrót do wełny nastąpił po spotkaniu z huculskimi liżnikami, grubymi tkaninami z długim wyczesywanym włosem. Aż wreszcie samo wełniane runo zyskało rangę głównego medium. Wystawiane prace.

Vladimír Boudník (1924-1968) – Dzieła z lat 1947-1968

Lucanus Cervus, akwaforta, 11,2×9, 1955

25 maja – 20 czerwca 2023. Galeria Miejska we Wrocławiu, Kiełbaśnicza 28. Retrospektywna wystawa dzieł Boudnika – czeskiego awangardowego grafika i malarza, którego niezwykłe życie i niekonwencjonalna postawa twórcza zainspirowała Bohumila Hrabala do napisania powieści „Czuły barbarzyńca” – to pierwsza od ponad 60 lat indywidualna ekspozycja prac tego legendarnego artysty w Polsce. W swojej książce Hrabal opisał przyjaciela słowami: Vladimir, mistrz zmysłowej imaginacji, wiecznie półżywy, jedną nogą stojący w grobie, zawsze jedynie po to, ażeby mógł zmartwychwstać, odmłodzić się, znów zebrać siły i przebić głową mur. Boudnik był artystą o nieograniczonej wyobraźni i niezwykłej kreacyjnej sile. Zasłynął przede wszystkim jako jeden z głównych prekursorów ruchu eksplozjonistycznego, którego idea polegała na tworzeniu w oparciu o swobodne skojarzenia myślowe. Istotą pracy w tym nurcie była umiejętność przywoływania kształtów i kolorów odpowiadających wspomnieniom konkretnych miejsc, które kolejno artysta przetwarzał w oparciu o subiektywne doświadczenia i refleksje. W galerii pokazane zostały zróżnicowane dzieła czeskiego artysty, pochodzące z 1947-1968. Obok realizowanych w rozmaitych technikach grafik pojawiły się również kolaże, malarstwo oraz dokumentacja fotograficzna happeningów Boudnika z przełomu lat 40. i 50. XX wieku. Dopełnieniem wystawy są związane z twórcą archiwalia. Wśród nich m.in. listy z rysunkowymi notatkami, samizdaty, katalogi z unikatowymi grafikami, a nawet oryginał słynnego manifestu eksplozjonizmu. Źródło: galeriamiejska. Kuratorzy: Mirosław Jasiński, Jan Placak. Prace wybrane

Pracownie artystyczne. Etap 2

Konsultacje w sprawie zasad przyznawania i funkcjonowania pracowni artystycznych we Wrocławiu: przyznawania i funkcjonowania pracowni artystycznych. Konsultacje.

Wspólnota – wychodząc z cienia antropocenu…?

22 czerwca 2023. Podwodny Wrocław. XVI. Scena Sztuki Intermedialnej. Wrocław, Browar Mieszczański, Hubska 44. Artyści: Andrzej Dudek-Dürer, Tomasz Szrama, Ewa Zarzycka, Jerzy Kosałka, Grzegorz Klaman, Anka Leśniak, Mirosław Chudy, Ignacy Starzyński, Bomave Konate, Magda Podsiadły, Mira Aleksiun, Lev Stern, Dominika Sobolewska, Artur Skowroński, Bożena Jarodzka, Dominika Łabądź, Anastazja Jarodzka, Iwona Ogrodzka, Marcelo Zammenhoff, Krzysztof Wałaszek, Elżbieta Wałaszek, Maria Bitka, Krzysztof Skarbek, Christos Mandzios, Wojciech Pukocz, Sonia Ruciak, Michał Staszczak, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Anna Szewczyk, Maciej Albrzykowski, Grzegorz Niemyjski, Magdalena Grzybowska, Marek Sienkiewicz, Andrzej Kosowski, Marek Grzyb, Mira Boczniowicz, Małgorzata Kazimierczak, Tomasz Opania, Czesław Chwiszczuk, Tomasz Chołuj, Marcin Harlender, Szymon Lubiński, Anna Bujak, Hubert Bujak, Paweł Czekański, Renata Pacyna, Witold Owczarek, Krystyna Szczepaniak, Marek Marchwicki, Bogna Kozera-Radomska, Beata Bols, Ewa Martyniszyn, Mirosław Rajkowski, Michalina Kostecka, Marta Janicka, M.C.Salus, Jerzy Lajstowicz, Adrianna Dąbrowska, Julia Szoblik, Agata Horwat, Mirosława Pesta, Marcin Derda, Maja Albińska, Filip Hruby, Małgorzata Duda, Barbara Jundziłł, Paulina Francuz, Kinga Hyrlicka, Maria Dutka, Julia Borowiecka i Wiktoria Puławska, Zuzanna Zienkiewicz, Jakub Kosmowski, Ihar Sheukunou, Laura Szpilka, Izabela Zarzycka, Gabriela Gajak, Martyna Frąckiewicz, Nadia Oettingen, Małgorzata Cegielska, Marta Bordych, Julia Kopańska, Oliwia Choroś, Maja Wilman, Adrianna Sot, Aleksander Szumlas, Karolina Cieśla, Antonina Chuchrowska, Alena Livontsyeva, The Self Preservation Society | Mira Boczniowicz, Dariusz J. Gorski. Program: Podwodny Wrocław 2023. Kurator wystawy: prof. ASP Małgorzata Kazimierczak.

Maria Gostylla Pachucka – Lascaux w gobelinach

18 czerwca – 31 sierpnia 2023. Muzeum Regionalne im. Władysława Golusa, Ostrzeszów, Rynek 19. Artystka prezentuje naskalne rysunki/malowidła z Lascaux – krasowej jaskini w Akwitanii, w Południowo-Zachodniej Francji. Wieloletnia członkini wrocławskiej Grupy Tkackiej 10×TAK oraz grupy francuskich tkaczek Fil en Main łączy w swych pracach niezwykłą wrażliwość na kolory oraz wyczucie kompozycji z bogatą paletą możliwości, jaką daje tworzywo, z którym pracuje – wełna. Artystka poznała w pełni jej walory, uczestnicząca w kowarskich plenerach tkackich, podczas których – urzeczona jesiennym krajobrazem – realizowała wyróżniające się ciepłem gobeliny z motywami roślinnymi. […] Tkaniny z wełny tworzone przez artystkę urzekają swoją przejrzystością i pozorną prostotą, eksponując walory wykorzystywanego tworzywa. W pracy artystka łączy różne rodzaje splotów; gobelinowy, dywanowy, sumak, czasem pojawiają się elementy przypominające powrozy. Kompozycje buduje na zasadzie powtarzalności rytmów, zamknięte u dołu owalem przypominającym kształt instrumentu. Świadczą o wpływie muzyki, która jest druga pasją artystki.

Matoshniuk Olena – Granica. Spektakl performatywny

17 czerwca 2023, godz. 21.30. Instytut Grotowskiego, Studio na Grobli. Wrocław, Na Grobli 30/32. Sympozjum, spektakle i pokazy we współpracy z siecią Teatr w strefach konfliktu Międzynarodowego Instytutu Teatralnego UNESCO. Performans | instalacja Moniki Wachowicz, Antoniny Romanovej, Oleny Matoshniuk w ramach Międzynarodowego Sympozjum Saving hope: Theatrical Artivism in Spaces of Conflict pod patronatem UNESCO. Olena Matoshniuk: Spektakl nawiązuje do mojej pracy magisterskiej na Wydziale Malarstwa ASP we Wrocławiu, pod tym samym tytułem. Jest on efektem mojej współpracy z Moniką Wachowicz Studio Ciała i Emocji z Katowic, Instytutem im. Jerzego Grotowskiego, oraz ukraińską reżyserką i performerką Antoniną Romanovą, aktualnie walczącą na froncie w okolicach Bachmutu.

Olena Matoshniuk, artystka interdyscyplinarna, działająca w obszarze malarstwa, performansu i sztuki wideo. Urodzona w Ukrainie, ukończyła Łucki Narodowy Uniwersytet Techniczny na kierunku Design oraz realizowała indywidualny program nauczania w Pracowni Malarskiej Wiery Końskiej. Studentka malarstwa w Pracowni prof. Mariana Waldemara Kuczmy w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Autorka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą. Swoje prace prezentowała m.in. w Berlinie, Wilnie, Łucku, Warszawie. Uczestniczka licznych plenerów i warsztatów twórczych oraz sympozjów naukowych. Kuratorka wystaw i animatorka szeroko rozumianej kultury i sztuki. Stypendystka programu Gaude Polonia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, trzykrotna beneficjentka Stypendium Prezydenta Wrocławia w zakresie twórczości i edukacji artystycznej, laureatka ogólnopolskiego konkursu Studencki Nobel w kategorii sztuka, oraz jego dwukrotna finalistka. Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Współczesnej Ukrainy Korsaków, Fundacji Krupa Gallery oraz prywatnych. Mieszka i tworzy we Wrocławiu. Zdjęcie artystki: dr Michał Pietrzak.

II. Plener Malarski – Impresje Kłodzkie

Janusz Krzysztof Jędrzejec | Bajkowy o zmroku

Zarząd Okręgu Wrocławskiego ZPAP informuje o naborze na II. Plener Malarski, który odbędzie się w Lewinie Kłodzkim w dniach 26 sierpnia – 5 września 2023. Prosimy o przesyłanie zgłoszeń zawierających: krótkie CV i spis 5 ostatnich wystaw. 5 fotografii prac malarskich z lat 2020-2023 na adres: sekretariat@zpap.wroclaw.pl do 7 lipca 2023. Wyboru 10 uczestników dokona Zarząd Okręgu wraz z kuratorem pleneru. Warunkiem uczestnictwa w plenerze jest niezaleganie ze składkami członkowskimi. Po zakwalifikowaniu na plener, uczestnicy będą zobowiązani do wniesienia opłaty wpisowej w wysokości 200 zł brutto. Okręg nie pokrywa kosztów materiałów malarskich i dojazdu na miejsce.

Józefowski Eugeniusz – NordArt 2023

3 czerwca – 5 października 2023. Festiwal NordArt 2023, Büdelsdorf, Niemcy. Prace artysty prezentowane są w dziale Carshütte 17. Więcej ujęć.

Dudek-Dürer Andrzej – Na niekończącej się drodze...?

Apokalipsa w Singapurze… II, 1989, fotografia, 100×75

Fotografia i grafika z lat 1969-2021. 14 czerwca – 31 lipca 2023. Galeria Patio 2, Łódź, Sterlinga 26, bud. K. Wernisaż: 14 czerwca 2023, godz. 18. Twórczość graficzna oraz fotograficzna Andrzeja Dudka-Dürera dotyczy jego życia, jego artystycznych przyjaźni, podróży rzeczywistych i mentalnych. Ważnym problemem jest reinkarnacja i proces fizycznej przemiany, także każdej materii, z którą się styka artysta i którą poddaje alchemicznej przemianie. Jednym z najważniejszych odniesień jest dla niego twórczość niemieckiego mistrza renesansu Albrechta Dürera, który m.in. w swej twórczości dał wyraz epoce końca (seria Apokalipsa), czekania na koniec dotychczasowego świata. Dudek-Dürer stosuje rozszerzoną koncepcję fotografii i grafiki, odwołując się do tradycji sztuki abstrakcyjnej, performance i konceptualizmu. Jego postawa twórcza nie ma określonych granic, rozwijając się we własnym kierunku, gdzie punktem wyjścia jest medytacja, a celem stan metafizyczny, ukierunkowujący się na duchowość i doskonalenie. Kurator: Krzysztof Jurecki. Więcej prac: A. Dudek-Durer. Krzysztof Kuncewicz-Jurek: foto z wernisażu.