5 lutego, godz. 18. Spotkanie z artystą i udział w dyskusji. MWW, Wrocław, pl. Strzegomski 2a. Witold Liszkowski absolwent wrocławskiej PWSSP, Wydział Malarstwa, Grafiki i Rzeźby 1979). Prezentował nurt sztuki eksperymentalnej i interdyscyplinarnej. Zrealizował liczne akcje uliczne, happeningi i performance. W latach 1977-1980 działał w grupie twórczej Sztuka i Teoria. Więcej: Pytania-akcje 1979-1981.
17 lutego 2015, godz. 17. Galeria Socato - Na Solnym. Wrocław, pl. Solny 11. Podczas dorocznej Gali odbędzie się wręczenie Nagrody ZPAP za najatrakcyjniejszą wystawę Roku 2014, uznaną za taką przez Zarząd ZPAP. Nominowani do nagrody. Na zdjęciu: fragment wystawy prof. A. Klimczak-Dobrzanieckiego w Galerii Awangarda BWA, fot. K. Kuzborska.
7 lutego - 7 marca 2015. Wernisaż: 7 lutego 2015. Skos, Wrocław, Jedności Narodowej 104/3. Prof. Józef Hałas i Marcin Harlender (wieloletni członek ZPAP) spotykali się w na przełomie lat 80/90. ubiegłego wieku jedynie na korytarzach wrocławskiej ASP. Nie łączyła ich relacja mistrz-uczeń. Za to połączyły na chwilę drzwi. Marcin głoszący, że malarstwo jest wszędzie, przyniósł takie drzwi z jednego z wrocławskich podwórek na uczelnię. Malowniczo zniszczone, odsłoniły w środku wyraźnie zarysowane struktury. Umieścił te drzwi poziomo na sztaludze, w pobliżu wejścia do sali senatu. Hałas zwrócił uwagę swoich studentów na harlenderowy obiekt. Poprosił ich o podobne poszukiwania na własną rękę. Hałasa i Harlendera łączy nie tylko umiejętność zaprzęgania przypadku, elementu destrukcji do uzyskania nadzwyczajnej urody malarskiej, budzącej emocje u odbiorcy. Wyczuwa się w ich sztuce romantyzm właściwy pionierom i powagę konstruktorów. Hałas często powtarzał: malarstwa się nie wymyśla - do malarstwa się dochodzi. Patrząc na oszczędne prace obu, radykalizm postaw, budowanie struktur, tworzenie znaków - symboli, używanie zdegradowanych materiałów, widać, że Marcin Harlender dobrze się czuje i sprawdza u boku starego mistrza. Na wystawie nie zabraknie słynnego motywu Harlendera - siedmiu kresek. Namalował go w 1995 roku na wieku węglowej skrzyni. Będą też "hałasy" dotąd niepokazywane. Jego Przeciwstawienia znane dotychczas w wersji rysunkowej i jako oleje na płótnie, pojawią się w galerii Skos namalowane na prześcieradłach. Na początku lat 70. artysta, nie dysponując odpowiednimi środkami, zrealizował je w takiej wersji. Przez lata wisiały w pracownianym oknie przy Podwalu. Obiekt rzeźbiarski Młody Stary Sącz (2012) Hałas stworzył w całości z przedmiotów znalezionych. Więcej: Marcin Harlender oraz Józef Hałas.
11 lutego - 5 kwietnia 2015. Muzeum Narodowe we Wrocławiu. W zbiorze Muzeum Narodowego we Wrocławiu znajduje się 150 sztuk medali, monet okolicznościowych, żetonów, liczmanów i tłoków z okresu od XV do końca XVII w. stylowo oraz poprzez przedstawienia nawiązują one do epok, w których powstały: renesansu, manieryzmu i baroku. Ich tematyka koncentruje się głównie na sprawach aktualnych: upamiętnieniu i gloryfikacji przede wszystkim władców i członków ich rodzin, rodów szlacheckich, rzadziej mieszczańskich, znaczących osobistości lub ważnych wydarzeń, a celem powstania większości z nich była szeroko rozumiana „propaganda” w wymiarze świeckim i religijnym. Ich autorami byli złotnicy, rzeźbiarze, medalierzy i rytownicy pracujący na dworach cesarskich, papieskich, królewskich i książęcych, a także na usługach miast czy mennic i zakładów menniczych.
28 stycznia - 23 lutego 2015. Galeria Kino, DCF. Wrocław, Piłsudskiego 64a. Artysta jest profesorem zwyczajnym na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, kierownikiem Katedry Sztuki Mediów. Zajmuje się przekazem wizualnym w jego różnorodnych formach: plakat, grafika książkowa i prasowa, grafika unikatowa, rysunek, fotografia, obraz ruchomy. Członek ZPAP. Autor o swojej sztuce: Wystawa prezentuje najnowsze prace z dwóch cykli, kontynuowanych przeze mnie przez ostatnie cztery lata - Recykling i Wzory do wycinania. W cyklu Recykling staram się nadać umowne „drugie życie” wytwarzanym przeze mnie papierowym drobiazgom. Związane są one np. z ułomną pamięcią, z wystawianiem rachunków za cokolwiek a także ze spontanicznymi zapiskami obrazkowymi, powstającymi przy rozmowach ze studentami. W cyklu Wzory do wycinania proponuję prowokacyjną zabawę, tworząc obrazy umownie interaktywne. W obu cyklach zdarza się, że prace nabierają właściwości symbolicznych. O autorze. Relacja z wernisażu.
30 stycznia - 28 lutego 2015. Wernisaż: 6 lutego 2015, godz. 17.30. Legnica. Galeria Sztuki - pl. Katedralny 1; RING - Rynek 12. Wystawa W drodze - razem ze mną uświetnia obchody jubileuszu 40-lecia pracy twórczej i akademickiej prof. Piotra Błażejewskiego - absolwenta (1975), wykładowcy, a obecnie profesora zwyczajnego ASP we Wrocławiu, gdzie prowadzi pracownię dyplomującą z malarstwa. Artysta od 2000 roku pracuje również w Instytucie Architektury Krajobrazu Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu, gdzie także organizuje wystawy cykliczne sztuki współczesnej w Galerii Linia. Błażejewski to jeden z najważniejszych malarzy wrocławskiego strukturalizmu. Praca: Epitafium III, olej, akryl na płótnie, 2013. Więcej prac.
6-18 lutego 2015. Wernisaż: 6 lutego 2015, godz. 18, Galeria Socato - Na Solnym. Wrocław, pl. Solny 11. Kurator wystawy: Krystyna Szczepaniak. Więcej o plenerze.
31 stycznia 2015 - 28 lutego 2015. Wernisaż: 30 stycznia 2015, godz. 17. Muzeum Karkonoskie. Jelenia Góra, ul. Jana Matejki 28. Artyści: Lucian Butucariu - Rumunia; Ned Cantrell - Wielka Brytania/Dania; Sigrún i Ólöf Einarsdóttir - Islandia; Shige Fujishiro - Japonia/Niemcy; Jesse Günther - Irlandia; Karen Lise Krabbe - Dania; Martine Luttringer - Francja; Martin Muranica - Słowacja; Inge Panneels - Belgia/Wielka Brytania Mare Saare - Estonia; Janine Claudia Schimkat - Holandia; Ivana Šrámková - Czechy; Margit M. Tóth - Węgry; Andrzej Kucharski, Wojciech Peszko, Stanisław Sobota, Małgorzata ET BER Warlikowska - Polska. Shige Fujishiro, ozdabiając poroża zabitych zwierząt gałązkami wiśni, wykonanymi z tysiąca drobniutkich koralików, chce nie tylko podkreślić kruchość życia, ale jednocześnie zwrócić uwagę na europejski zwyczaj zdobywania i kolekcjonowania trofeów. Fujishiro dziwi się, że tak piękne zwierzę, jakim jest jeleń, zostaje po zabiciu wypchane i umieszczone jako ozdoba w salonie nad kominkiem (prace i artysta powyżej). Animal Planet prowokuje do refleksji nad ludzkim bytem i losem naszej planety. Dzieła opowiadają o świecie, w którym żyjemy, przekazują uczucia i niepokoje towarzyszące nam codziennie. Więcej prac.
26 stycznia - 25 lutego 2015. Wernisaż: 26 stycznia 2015, godz. 18. Galeria Kuźnicza. Civitas Christiana - Oddział we Wrocławiu, Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13, I p. Artystka jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom w pracowni prof. Józefa Hałasa (1988). Kurator wystawy: Aleksander M. Zyśko. Więcej prac.
26 stycznia - 4 marca 2015. Galeria Szkło i Ceramika BWA Wrocław. Elżbieta Janczak-Wałaszek jest członkinią ZPAP. Otrzymała dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Szkła i Ceramiki w Pracowni profesor Ireny Lipskiej-Zworskiej (1989). Zajmuje się projektowaniem ceramiki, instalacją i rzeźbą. Danse Elżbiety Janczak-Wałaszek to instalacja-wytrych, romansująca ze śmiercią kompozycja. Praca z jednej strony uśmiecha się do widzów, a z drugiej zadaje trudne pytanie o miejsce śmierci w naszym życiu. Brzmi przewrotnie, a jednak inaczej być nie może. [...] instalacja Wałaszek przekracza smutne polskie memento mori. Taniec to w końcu ruch, oznaka życia, które przeplata się nieustannie ze śmiercią. Te dwa przeciwstawne sobie bieguny tworzą sinusoidę istnienia" - A. Wałaszek. Praca: Czaszka chichuahua. Zdjęcia z wernisażu.
22 stycznia - 19 lutego 2015. Galeria Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Finisaż wystawy: 19 lutego 2015, godz. 13. Aula ASP, Plac Jana Matejki 13, połączony z wykładem autorskim: Ceramika. O roli materiału w kreacji artystycznej. Praca: Trzpień, 2013, masa szamotowa, angoba, szkliwo, rzemień, element fajansowy, dł. 86 cm, wypał w piecu na drewno, fot. Maciej Kasperski. O artyście: Krzysztof Rozpondek. Wystawa - foto.
23 stycznia - 23 marca 2015. Muzeum Ziemi Kłodzkiej, Kłodzko, ul. Łukasiewicza 4. Wystawa Biel i czerń, czerń i biel wiąże się z dążeniem do pewnego rodzaju minimalizmu kolorystycznego w malarstwie. Sama czysta bieli i czerń w malarstwie nie istnieją - malarstwem jest wszystko, co znajduje się pomiędzy bielą i czernią, czernią i bielą - Urszula Wilk. Małgorzata Dyrda-Kujawska wystawia prace ceramiczne. Urszula Wilk prezentuje cykle malarskie: Mój prywatny obszar chronionego krajobrazu (2010-2012), wykonany w technice wodnej na papierze, oraz olejny cykl na płótnach: Linie - niezależne byty malarskie (2014). Wystawa - foto.
23 stycznia, godz. 18. Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu, ul. Traugutta 111/113. Program.
12 lutego - 15 maja 2015. Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Warszawa, ul. Emilii Plater 51. Andrzej Wróblewski jest niewątpliwie jednym z najważniejszych polskich artystów XX wieku. To z jednej strony malarz zaangażowany w socrealizm, a z drugiej - autor eksperymentów formalnych z pogranicza abstrakcji i twórca niezwykle sugestywnej wizji wojny i degradacji człowieka. Jego bogata i niebywale zróżnicowana twórczość powstała w bardzo krótkim czasie, w bardzo niespokojnych czasach. Wystawa Andrzej Wróblewski: Recto / Verso. 1948-1949, 1956-1957 skupia się na dwóch momentach jego twórczości: na samym jej początku, kiedy artysta wymyśla dopiero swój język malarski (1948-1949) i na samym jej końcu, kiedy, po okresie wiary i dobrowolnego podporządkowania się wytycznym stalinowskiego socrealizmu, próbuje on określić się na nowo: zacząć od początku, zacząć jeszcze raz (1956-1957). Oba te momenty połączone są w twórczości Wróblewskiego (tak pod względem tematu, jak i formy) poprzez wyjątkowe podejście do wpisywania się i w nowoczesność, i w awangardę, a liczne dwustronne obrazy i prace na papierze tworzone w tym czasie są materialnym znakiem jego rozdarcia pomiędzy politycznym zaangażowaniem a artystycznym eksperymentem. Wielowarstwowe rozdarcie tak materialnie obecne w sztuce Wróblewskiego staje się ucieleśnieniem filozoficznych pytań i artystycznych odpowiedzi zrodzonych po drugiej wojnie światowej. A bezkompromisowość w mierzeniu się z niedającymi się pogodzić sprzecznościami czyni to dzieło bardzo współczesnym. Więcej: artmuseum.pl.
12 lutego - 23 sierpnia 2015. Wernisaż: 12 lutego 2015, godz. 19. Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Warszawa, ul. Emilii Plater 51. Tłem dla wystawy są nadzieje, jakie wzbudziła nagle przerwana Arabska Wiosna, której znaczenie nie jest jeszcze w pełni opisane, a konsekwencje - wciąż niejednoznaczne. Wystawa, poprzez prace artystów, oferuje możliwość wejrzenia w ten stan „pomiędzy”: starym i nowym, indywidualnym i zbiorowym, politycznym i prywatnym. Artyści: Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme, Haig Aivazian, Jananne Al-Ani, Doa Aly, Franciszek Buchner, Ali Cherri, Xing Danwen, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Mona Hatoum, Saba Innab, Emily Jacir, Nikita Kadan, Rajkamal Kahlon, Amal Kenawy, Jean Christophe Lanquetin, Maha Maamoun, Basim Magdy, Jumana Manna, Lada Nakonechna, Ho Tzu Nyen, Walid Raad, Khalil Rabah, Vlada Ralko, Mykola Ridnyi, Min Jeong Seo, Sharif Waked, Aleksandra Waliszewska, Andrzej Wróblewski. Więcej: artmuseum.pl.
31 stycznia - 7 marca 2015. Wernisaż: 31 stycznia 2015, godz. 18. Galeria Versus. Wrocław, ul. Mikołaja 54/55. Najnowsze prace powstałe w 2014 i 2015 roku - ręcznie malowana porcelana, tkaniny i obrazy na płótnie z serii Festen, wielkoformatowe gwasze i plakaty. Cykl Festen z drażniącymi oko, wibrującymi deseniami pokrywającymi różnorodne powierzchnie wyraźnie odróżnia się od nowszych prac, które obfitują w przedstawienia krągłych dziewcząt fikających na trzepaku, zajęcy, jamników i małp z dzikiej puszczy. Kto policzy jamniki? Kuratorka: Pati Dubiel. Więcej: Galeria Versus.
21 stycznia - 27 września 2015. Muzeum Narodowe, Gmach Główny, Szczecin, ul. Wały Chrobrego 3. W zbiorach Muzeum Narodowego w Szczecinie znajdują się cztery kompozycje Gersona. Portret Rozalii Winter (1850, olej, płótno, 64 x 51; reprezentuje wczesny okres twórczości. Pejzaż z wiatrakiem (1855, olej, blacha, 34 x 25) stanowi jedną z pierwszych prób malarstwa pejzażowego, prowadzących do tak wybitnych prac jak dojrzały Krajobraz tatrzański (1893, ołówek, akwarela, papier, 37 x 28,5). Znajdująca się w szczecińskiej kolekcji od 1979 roku Przysięga na szarotkę (1867, olej, płótno, 137 x 101) to jedno z najbardziej charakterystycznych dla malarza przedstawień rodzajowych inspirowanych życiem polskich górali (powyżej). Więcej: muzeum.szczecin.pl.
23 stycznia - 19 kwietnia 2015. Wernisaż: 23 stycznia, godz. 18. Natalia LL (Natalia Lach-Lachowicz) działa w takich obszarach sztuki jak fotografia, performans, film eksperymentalny, wideo, instalacja, rzeźba, grafika, malarstwo. W latach 1957-1963 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W latach 1970-1981 wraz z Andrzejem Lachowiczem, Zbigniewem Dłubakiem i Antonim Dzieduszyckim założyła i prowadziła galerię Permafo we Wrocławiu, propagującą artystyczny fotomedializm oraz ideę fotografii permanentnej. Artystka pisała w 1972: Sztuka realizuje się w każdym momencie rzeczywistości, każdy fakt, każda sekunda jest dla człowieka jedyna i nigdy niepowtarzalna. Dlatego zapisuję wydarzenia zwykłe i trywialne, jak jedzenie, sen, kopulację, odpoczynek, wypowiadanie. Praca: Natalia LL, Brunhilda I (Czarownica), 1993, fotografia barwna, 300 x 300 cm. Więcej: csw.art.pl.
22 stycznia 2015, godz. 17. Muzeum Narodowe. Wrocław, pl. Powstańców Warszawy 5. Sala 116, I p. Elżbieta Kościelak omówi twórczość wybitnej wrocławskiej artystki, członkini ZPAP - prof. Marii Michałowskiej (1925). Artystka obchodzi w tym roku jubileusz 90-lecia urodzin. Dyskusję poprowadzi prof. dr hab. Waldemar Okoń - historyk sztuki. Prezentacji osoby artystki towarzyszy monograficzny album autorstwa Elżbiety Kościelak. Praca: M. Michałowska, W przestrzeni kwadratu - 3 kwadraty, 1991 (powyżej jeden z kwadratów tej serii).
3 października 2014 - 31 marca 2015. Galeria Sztuki Naiwnej i Ludowej, Wrocław, Kiełbaśnicza 31. Henryk Żelaśkiewicz jest członkiem ZPAP. Wrocławianin, artysta samouk. Kolorysta, stawiający kreską granice dla jaskrawych plam odkrywających wnętrze postaci, ciał modelek, ptaków, zwierząt. Przewrotność grymasów, niemalże karykaturalność niektórych bohaterów/bohaterek jego obrazów, a z drugiej strony głębokie i mądre spojrzenia, pełne zadumy, wywołując emocje, znajdują miłośników jego twórczości w kraju i za granicą. Jego malarstwo jest prezentowane na licznych wystawach od Paryża po Oborniki Śląskie.
