wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Sylwia Chudy-Leśnik – Imprimitura Peru

Sylwia Chudy-Leśnik – Imprimitura Peru

5-25 sierpnia 2016. Wernisaż: 5 sierpnia 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem, Wrocław, Rynek 58. Sylwia Chudy-Leśnik – absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznanium na Wydziale Edukacji Artystycznej w zakresie edukacji artystycznej, pod kierunkiem prof. dr hab. Alicji Kępińskiej, malarstwa, pod kierunkiem prof. Jana Świtki, oraz aneks z ceramiki szkliwionej (2009). Pamięć czasu podróży jest znacząco inna od pamięci codzienności – to przemieszczający się obserwator/uczestnik staje się jedynym punktem odniesienia. Proces zapamiętywania i odpamiętywania spotkanych w drodze osób, przedmiotów i artefaktów przestaje mieć formę linearną. Podróż trwale impregnuje perspektywę i pozwala dowolnie korzystać ze zdobyczy doświadczeń. Cykl Imprimitura Peru Sylwii Chudy-Leśnik jest wizualizacją tych szczególnych relacji bycia w drodze – drogę peruwiańską artystka przebyła w 2010 – i bycia poza regułami pamięci – Agnieszka Tamara Filipiak, 2014. Otwarciu wystawy towarzyszy występ kontratenora Pawła Jakuba Wojtasiewicza. Imprimitura – cienka warstwa laserunku, pierwsza warstwa i podkład podobrazia wcierana/wmalowywana w grunt w malarstwie olejnym i akrylowym.

Sielicki Aleksander – Cześć i Chwała Bohaterom!

Sielicki Aleksander – Cześć i Chwała Bohaterom!

Lustyk Bogusław – Dziś idę walczyć, Mamo

Lustyk Bogusław – Dziś idę walczyć, Mamo

Od 1 sierpnia na Krakowskim Przedmieściu przed kościołem Wizytek, po raz trzeci stanie symboliczna Barykada Pamięci – instalacja Bogusława Lustyka poświęcona Powstaniu Warszawskiemu. Jest to projekt interaktywny, którego ideą jest stworzenie miejsca pamięci, gdzie oprócz ekspozycji cyklu grafik autorstwa Lustyka, mieszkańcy Warszawy mogą uczcić pamięć walczących w Powstaniu. Artysta studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni plakatu u prof. Józefa Mroszczaka i malarstwo u prof. Jerzego Tchórzewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1965). Zajmuje się malarstwem, grafiką, formami przestrzennymi i rzeźbą ceramiczną. Nie ma jednej prawdy o Powstaniu Warszawskim. Projekt „Barykady pamięci” jest moją osobistą odpowiedzią na moje i mojej rodziny doświadczenia z czasów powstania. Chciałem pokazać całe spektrum emocji, od euforii po rozpacz, dotrzeć do serca oglądającego. Dlatego wybrałem takie a nie inne cytaty i taką formę artystycznej ekspresji. Chciałem stworzyć miejsce, w którym każdy będzie mógł złożyć hołd swoim bliskim. O tym, że miałem rację, świadczy wzruszenie i często łzy oglądających, oraz listy, w których dzielą się swoimi przeżyciamiBogusław Lustyk. Więcej o wystawie.

Haska Hanna – Zmartwychwstałe miasto rodzi ludzi nieśmiertelnych

Haska Hanna – Zmartwychwstałe miasto rodzi ludzi nieśmiertelnych

1-13 sierpnia 2016. Wernisaż: 1 sierpnia 2016, godz. 18. Galeria Lufcik. Dom Artysty Plastyka, ul. Mazowiecka 11a, Warszawa. Hanna Haska – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom w pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego. Wystawa nawiązuje do Powstania Warszawskiego, które wybuchło 1 sierpnia 1944 roku i trwało 63 dni. Niech pamięć o Bohaterach Powstania Warszawskiego – tych, którzy zginęli, ale również o tych, których bestialsko pomordowano za to, że w szeregach Armii Krajowej walczyli o wolność, o Polskę. Wiele rodzin do dziś nie zna dat śmierci ani miejsc ich spoczynku. Przykładem może być Stanisław Danieluk (s. Leona) – absolwent Politechniki Warszawskiej, którą ukończył w czerwcu 1939 roku – uczestnik Powstania Warszawskiego. Walczył, był ciężko ranny, udało mu się przeżyć, ale nie udało mu się ujść nowym oprawcom. Został zakatowany w Lublinie, prawdopodobnie w 1945 roku. Rodzice i rodzeństwo umarli, nie dowiedziawszy się prawdy o Jego śmierci, byli zastraszani. Powodów możemy się domyślać. Takich rodzin w Polsce jest bardzo dużo. Praca: H. Haska, Łączka. O wystawie: owzpap.org.

Arczyński Stefan (ur. 31 lipca 1916) kończy 100 lat

Arczyński Stefan  (ur. 31 lipca 1916) kończy 100 lat

30 lipca 2016, godz. 17. Muzeum Miejskie Wrocławia, Rynek-Ratusz. Wernisaż wystawy prac artysty 100 x 100. Stefan Arczyński – uznany artysta fotografik – obchodzi piękny jubileusz: 100-lecie urodzin.

Taki dzień się zdarza raz
Tylko raz i więcej nie
Jak zatrzymać czas
Jak zatrzymać ten
Najpiękniejszy w życiu dzień...

Słowa piosenki Zdzisławy Sośnickiej dedykuję Jubilatowi w tym wyjątkowym dniu. Zdjęcia ze spotkania z Artystą: artwroc.

Cybińska Krystyna, Horbowy Zbigniew, Kiczura Ludwik i inni – Pomiędzy czernią a bielą

Cybińska Krystyna, Horbowy Zbigniew, Kiczura Ludwik i inni – Pomiędzy czernią a bielą

14 lipca – 4 sierpnia 2016. Galeria Test, Warszawa, Marszałkowska 34/50. Piąta prezentacja z cyklu Sztuka z Wrocławskim Atestem jest wystawą problemową, wielodyscyplinarną i wielopokoleniową. Odnosi się do ceramiki i szkła uznanych artystów sztuki polskiej – ambasadorów wrocławskiej ASP – Krystyny Cybińskiej, Zbigniewa Horbowego i Ludwika Kiczury. Udział w wystawie biorą również: Karol Babicz, Tomasz Dobiszewski, Magdalena Durczak, Agata Gertchen, Waldemar Graczyk, Jarosław Grulkowski, Mirosław Kociński, Anna Kołodziejczyk, Piotr Komorowski, Piotr Cezary Kowalski, Marian Waldemar Kuczma, Wojciech Lupa, Leszek Mickoś, Daria Milecka, Edward Mirowski, Joanna Nowińska, Sonia Serafin, Michał Sikorski, Norman Smużniak, Anna Szewczyk-Kowalska. Wystawę współtworzy twórczość z innych obszarów, białe i czarne rozważania na płaszczyźnie, w postaci obrazów malarskich, grafiki, fotografii i ceramiki. Praca K. Cybińskiej. Więcej: galeriatest.pl.

Szpakowska-Kujawska Anna, Wilk Urszula, Harlender Marcin... Sztuka Szuka IQ

Szpakowska-Kujawska Anna, Wilk Urszula, Harlender Marcin... Sztuka Szuka IQ

30 lipca 2016, godz. 17-19. Narodowe Forum Muzyki, Wrocław, pl. Wolności 1. Spotkamy się z artystami i obejrzymy filmy o sztuce Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, Urszuli Wilk, Marcina Harlendera, Kasi Kmity, Tomasza Brody w realizacji Michała Stenzla.

Głuszek Andrzej i Głuszek Jerzy – Synchronie

Głuszek Andrzej i Głuszek Jerzy – Synchronie

4 sierpnia – 25 września 2016, Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław. Synchronie to wspólna wystawa Andrzeja i Jerzego Głuszków, braci bliźniaków, którzy swoją działalność artystyczną rozpoczynali w burzliwych latach 80. Ekspozycja jest okazją do zestawienia ich spolaryzowanych postaw twórczych – układających się w dwie osobne opowieści wizualne-monumentalnego, akrylowego malarstwa abstrakcyjnego oraz małoformatowych ilustracji wykonanych techniką pastelu. Koncepcją wystawy, zaproponowaną przez samych artystów, jest próba zintegrowania obrazu, dźwięku i ruchu, stanowiąca dla nich punkt wyjścia do artystycznych poszukiwań. Przestrzenią synchroniczną staje się zarówno malarstwo Andrzeja Głuszka – pulsacyjne, tonalne, luminescencyjne, niefiguratywne, jak i rysunki Jerzego Głuszka – dużo bardziej stonowane, narracyjne i iluzyjne. Taką przestrzenią stanie się również wnętrze galerii, w której dwie indywidualne propozycje artystyczne równoważą się, zazębiają i współzależą od siebie. Wernisaż uświetni występ gościa specjalnego – Piotra Wojtasika wraz z zespołem Piotr Wojtasik Jazz Band oraz performerki – Anny Rakowskiej. Wystawa Malarstwo, grafika ilustracyjna.

Granowska Ewa (1946-2016) – odeszła od nas

Granowska Ewa (1946-2016) – odeszła od nas

18 lipca 2016 odeszła od nas Ewa Granowska – uznana artystka. Msza święta w intencji zmarłej odbędzie się 22 lipca 2016 o godz. 8. w kościele św. Faustyny we Wrocławiu przy ul. Jackowskiego. Pogrzeb 22 lipca 2016, godz. 11. na cmentarzu parafii św. Rodziny we Wrocławiu przy ul. Smętnej. Artystka ukończyła studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (PWSSP): malarstwo w pracowni profesora Zbigniewa Karpińskiego, a ceramikę w pracowni profesor Ireny Lipskiej-Zworskiej i profesora Rufina Kominka. Zajmowała się malarstwem, rysunkiem i ceramiką artystyczną. Malarstwo Ewy Granowskiej odznacza się wielkim wyczuciem koloru. W swoich obrazach artystka buduje specyficzny nastrój wykorzystując niemal monochromatyczną (srebrzysto-szaro-białą) gamę barwną, kontrowaną z rzadka intensywną plamą czerwieni, brązu lub zieleni. Godne uwagi są też jej poczynania z przestrzenią. Wykrawa ją ze świata i zamyka jakby w małych okienkach, po czym komponuje w całość płótna. Oko postrzega tę układankę jako wyważoną, harmonijną, choć lekko niepokojącą; podąża z pola na pole i poddaje się (zostaje wciągnięte) w grę zmiennych horyzontów i perspektyw. Cały czas bez pewności, czy już odczytało prawidłowo ten "pejzaż", czy też uległo przewrotności kompozycji [...]. Obcowanie z tą sztuką jest jak ściszona, dyskretna rozmowa z kimś podobnym do nas, a jednak zdolnym przekazać nam nowe doświadczenia, świeże widzenie, ciepło i barwę uczuć, ale także ich ostrość, dramatyczność i złożoność, jeśli jest taka potrzeba. Wstęp do katalogu, M. Ratajczak, 1990. Ostatnia wystawa artystki Zapis w Muzeum Porcelany w Wałbrzychu. Strona artystki: granowska.art.pl.

Brescia – Renesans na północy Włoch

Brescia – Renesans na północy Włoch

Do 28 sierpnia 2016. Muzeum Narodowe w Warszawie, Aleje Jerozolimskie 3. Moretto – Savoldo – Moroni. Rafael – Tycjan – Lotto. Wystawa ukazuje różnorodność postaw artystycznych, bogactwo stylistyczne i nadrzędne dla wszystkich nurtów zamiłowanie do prostoty i ładu. Więcej: mnw.art.pl.

Duda-Gracz Jerzy (1941-2004) – Duda-Gracz 75

Duda-Gracz Jerzy (1941-2004) – Duda-Gracz 75

10 czerwca – 28 sierpnia 2016. Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu. Wystawa z okazji 75 rocznicy urodzin nieżyjącego już artysty zawiera ponad 250 dzieł, w tym oprócz najbardziej znanych cykli i obrazów także wczesne prace z okresu studiów oraz rzadziej prezentowane prace graficzne. Są to prace malarskie, grafiki i szkice. Jerzy Duda-Gracz – malarz, rysownik, scenograf, pedagog. Ukończył Krakowską Akademię Sztuk Pięknych (1968, filia w Katowicach), gdzie w latach 1976-1982 uczył malarstwa i rysunku. W latach 1992-2001 był wykładowcą Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, a następnie do 2004 profesorem na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Artysta o niezwykłym warsztacie malarskim. Zyskał miano twórcy niepokornego i kontrowersyjnego, płynącego pod prąd trendów i gustów. Krytyka określała go jako satyryka i publicystę. Najwnikliwszy obserwator Polski, na którą, jak mawiał, był chory. Jeden z największych polskich malarzy XX wieku. O sobie pisał: Inspiruje mnie życie. Wszystko, co robię, jest ściśle związane z rzeczywistością, która mnie otacza. Maluję świat, w którym się znalazłem, w sposób będący wynikiem ukształtowania mnie przez niego, a więc jedno zależy od drugiego. Gdybym urodził się w Niemczech czy Australii, to malowałbym Niemców i Aborygenów w sposób w jaki ich kultura i cywilizacja wpływałaby na mnie w tamtych warunkach. Nie bez znaczenia byłby stosunek do mnie jako jednostki. Mówiąc więc inaczej, zmieniłyby się zewnętrznie oznaki, a istota problemu, człowiek i jego uwikłania w rzeczywistość, pozostałyby takie same… Praca: Jerzy Duda-Gracz, Obraz 2049 (Załęcze – moje kochania), 1996, olej, 70 x 100 cm. Więcej prac: csw.torun.pl.

Olszak Piotr – Kim jestem bez Ciebie?

Olszak Piotr – Kim jestem bez Ciebie?

22 lipca – 4 sierpnia 2016. Wernisaż: 22 lipca 2016, godz. 17.30. Galeria pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Artysta ukończył studia pedagogiczne na Uniwersytecie Wrocławskim oraz studia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie Zielonogórskim. Uprawia malarstwo. Jedna z wielu legend opowiada historię o Słońcu i Księżycu, które żyły i wędrowały razem. Pewnego razu, kiedy Księżyc jeszcze spał, Słońce udało się na wczesny spacer. Upojone wędrówką, zapatrzone w piękno Wszechświata, nie zauważyło, że u jego boku zabrakło Księżyca. Kiedy Księżyc przebudził się, było ciemno. Zaniepokojony i zaintrygowany ruszył więc w poszukiwaniu swego nieodłącznego dotąd towarzysza. I tak zaczęła się dla nich historia nieustającej wędrówki między Ziemią a Niebem oraz ich nieszczęśliwej miłości - gdy kochając się i tęskniąc za sobą, nie mogą się spotkać być ponownie być razem – pisze Piotr Olszak.

Havel Václav (1936-2011) – Obywatel-Prezydent

Havel Václav (1936-2011) – Obywatel-Prezydent

14 lipca – 27 sierpnia 2016. Wernisaż: 14 lipca, godz. 18. Dolnośląskie Centrum Fotografii Domek Romański. Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Václav Havel – literat, dramatopisarz, eseista oraz obrońca demokracji i praw człowieka. Pierwszy prezydent Czech w latach 1993-2003. Obejrzymy zdjęcia autorstwa Alana Pajera, Oldřicha Śkáchy, Bohdana Holomíčka i Přemysla Fialky, upamiętniające Havla. To zadziwiająca postać o drobnej sylwetce i nadludzkiej sile, nigdy niepoddająca się zwątpieniu i nawet w sytuacjach beznadziejnych i trudnych, niedopuszczająca do siebie żadnego lęku – Mirosław Lewandowski, kurator wystawy. Więcej: okis.pl.

Pliva Oldrich i Łabiński Mariusz – Szkło | Glass

Pliva Oldrich i Łabiński Mariusz – Szkło | Glass

wernisaż: 4 lipca 2016, godz. 17. Galeria Neon. Centrum Sztuk Użytkowych. Wrocław, ul. Traugutta 21. Organizatorzy: Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Bednarski Krzysztof M. – Ubi sunt? | Gdzie oni są?

Bednarski Krzysztof M. – Ubi sunt? | Gdzie oni są?

6-31 lipca 2016. Mia Art Gallery. Dworzec Główny PKP we Wrocławiu. Wystawa poświęcona aktorom Teatru Laboratorium Jerzego Grotowskiego. Krzysztof M. Bednarski – rzeźbiarz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1973-1978, pracownia prof. Jerzego Jarnuszkiewicza i prof. Oskara Hansena). Aktywnie uprawia różne dyscypliny twórcze. Związany z teatrem Jerzego Grotowskiego, dla którego w latach 1976-1981 projektował plakaty.

Tischler Heinrich – Sztuka prześladowana

Tischler Heinrich – Sztuka prześladowana

Do 31 lipca 2016. Muzeum Miejskie Wrocławia. Pałac Królewski, Wrocław, Kazimierza Wielkiego 35. Pierwsza w Polsce wystawa prac artystów żydowskich międzywojennego Wrocławia. Centralną postacią ekspozycji jest malarz, grafik i architekt Heinrich Tischler – uczeń wybitnego architekta Hansa Poelziga oraz słynnego malarza Otto Müellera. Łącznie zaprezentowano ponad 100 prac Heinricha Tischlera oraz Isidora Aschheima, Käte Ephraim-Marcus, Emmi Pick i Jechiela Schulsingera. Artyści malowali studia pejzażowe, akty, sceny uliczne, autoportrety oraz portrety bliskich. Na ich twórczości piętno odcisnęły doświadczenia I wojny światowej oraz narastające represje po dojściu Hitlera do władzy. Ekspresyjne i dramatyczne w wyrazie grafiki oraz obrazy odzwierciedlają wewnętrzny strach i niepewność jutra. Dzieła pochodzą ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Görlitz oraz Muzeum Miejskiego Wrocławia. – Tylko nielicznym twórcom pochodzenia żydowskiego, prześladowanym w Europie przez nazistowski reżim udało się przeżyć. Z tego względu cenieni artyści wyznania mojżeszowego ze Śląska lat 20. XX wieku są dzisiaj niemal nieznani – przypomina kurator wystawy dr Johanna Brade z Muzeum Śląskiego w Goerlitz. Praca: H. Tischler, Mężczyzna, 1916, gwasz, Muzeum Śląskie, Goerlitz.

Chagall Marc i artyści europejskiej awangardy

Chagall Marc i artyści europejskiej awangardy

1 lipca – 31 sierpnia 2016. Muzeum Miejskie Wrocławia. Pałac Królewski, Wrocław, Kazimierza Wielkiego 35. W Pałacu Królewskim prezentowanych jest ponad 60 grafik, w tym kilkanaście kolorowych litografii autorstwa Marca Chagalla. Uzupełnieniem dla nich będą prace klasyków sztuki awangardowej XX wieku: Georgesa Braque, Alexandra Caldera, Alberto Giacomettiego, Fernanda Legera, Andree Massona, Henri Matissea, Joana Miró, Pabla Picassa, Raoula Ubaca i innych. Jest to zbiór szczególny, bowiem w całości pochodzi on z założonego w 1997 roku Muzeum Marca Chagalla w Witebsku na Białorusi. Jego pokaz jest pierwszą prezentacją tej kolekcji w Polsce. Kuratorka: Anna Kania-Saj.

Kopytiuk Magdalena – Malarstwo

Kopytiuk Magdalena – Malarstwo

4-25 lipca 2016. Wernisaż: 4 lipca 2016, godz. 17. Miejska Galeria Sztuki MM. Magdalena Kopytiuk - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, Pracownia Malarstwa, pod kierunkiem prof. Jacka Rykały; dyplom w 2011. Chorzów, ul. Sienkiewicza 3. Więcej prac.

Litwa Marcin – Gobeliny

Litwa Marcin – Gobeliny

29 czerwca – 6 sierpnia 2016. Galeria BB. Kraków, ul. Skałeczna 5. Niebo i jego kolory – zmienne, nietrwałe, o bogatej gamie barw i odcieni – zainspirowało mnie do "utkania” szklanych gobelinów. Stworzyłem kolekcję, która odzwierciedla mój zachwyt nad niebem. Wykorzystałem zasady tradycyjnego rzemiosła tkackiego, przystosowując je do pracy ze szklaną materią. Szklane rury, wypełnione kolorowym proszkiem, "splotłem” z bezbarwnymi prętami, które, odbijając światło, wpływają na nasze postrzeganie koloru. Szklane gobeliny zmieniają się jak niebo. W zależności od kąta padania światła i od miejsca, w którym oglądamy prace – za każdym razem wyglądają inaczej. Barwy wykonanych przeze mnie "tkanin” zaskakują różnorodnością odcieni – to właśnie światło decyduje o ich wyjątkowym pięknie – Marcin Litwa, absolwent Szkoły Wyższej Rzemiosł Artystycznych i Zarządzania we Wrocławiu (2008). Dyplom na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu (2010).

Jeune Création Européenne

Jeune Création Européenne

1-31 lipca 2016. Wrocławskie Centrum Kongresowe, Hala Stulecia, Wrocław, Wystawowa 1. Biennale Młodej Sztuki Europejskiej to międzynarodowy projekt artystyczny, prezentujący najnowsze tendencje sztuki europejskiej, w ramach którego obejrzymy prace 56 artystów z Hiszpanii, Włoch, Portugalii, Francji, Polski, Łotwy, Danii... Prace wykonane zostały z wykorzystaniem różnych form: malarstwa, rysunku, fotografii, obiektów, instalacji, wideo. Polskę reprezentują: Magdalena Sawicka, Miłosz Flis, Michał Frydrych, Marcelina Groń, Kornel Janczy, Berenika Kowalska, Izabela Łęska i Tomasz Poznysz.