Wernisaż: 8 września 2016, godz. 17. Domek Miedziorytnika, Wrocław, Rynek/św. Mikołaja 1. Andriy Petrovskiy jest pedagogiem. Jest kontynuatorem szkoły hutnictwa szkła Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki w której tradycja łączy się ze współczesną koncepcją sztuk plastycznych. W swoich pracach artysta wykorzystuje tlenek miedzi, ołowiu, cyny, folię metalową, kamienie naturalne, metale, drewno. Jego prace znakomicie prezentują się na wystawach w klasycznych muzealnych wnętrzach jak i współczesnych galeriach sztuki. Szkło jest dla mnie zjawiskiem niepojętym, ale potrafię docenić piękno sztuki Andrija. Jego prace są dla mnie dotykaniem ulotności i kruchości zaklętej w szlachetność formy i koloru. To artysta, który ma wyczulony zmysł smaku, wyczucie formy i wyszukanej barwy i jeśli to wszystko jest poparte latami pracy technologa, musi owocować dziełami działającymi na wszystkie zmysły. Szukając właściwych słów na określenie sztuki tego twórcy najczęściej przychodziły mi do głowy określenie „intymne szkło” w którym jest zaproszeniem dla dotyku, budzenia się żądzy posiadania, smakowania, rozmowy z jego sztuką - Marek Stanielewicz. Strona artysty: petrovski.com.ua.
Kubiak Marta – Odkroiłam sobie głowę
16-30 września 2016. Galeria Miejska we Wrocławiu, Wrocław, ul. Kiełbaśnicza 28. Artystka ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Dyplom z projektowania graficznego w pracowni prof. Eugeniusza Smolińskiego i Grafiki Warsztatowej w Pracowni Serigrafii prof. Christophera Nowickiego i prof. Małgorzaty Warlikowskiej obroniła w 2009 roku. Strona artystki: martakubiak.pl.
Leśkiewicz-Zgieb Jadwiga – Dialog z gobelinem
12 września – 23 października 2016. Otwarcie: 12 września 2016, godz. 14. Galeria Tkacka Na Jatkach. Wrocław. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Włókna oraz wystawy.
Stern Lev – Z głębi wołam do Ciebie
10-23 września 2016. mia ART GALLERY. Wrocław, św. Mikołaja 61-62. Chciałbym, żeby moje obrazy były jak symfonie Mahlera. Niedookreślone, nieograniczone, ale niezwykle mocno działające na odbiorcę – Lev Stern: architekt, rzeźbiarz, malarz. Urodzony w Jenakijewem na terenie obecnej Ukrainy. Jego rodzina po wojennej tułaczce na terenach ówczesnego ZSRR osiedliła się w 1948 roku we Wrocławiu. W 1959 roku na skutek gęstniejącej, niesprzyjającej aury politycznej, wraz z rodziną emigruje do Izraela. W 1971 roku uzyskuje dyplom Politechniki w Hajfie na Wydziale Architektury. Strona artysty: levstern.artwroc.com.
Dróżdż Stanisław (1939-2009) – Ścieżki tekstu
Otwarcie: 6 września 2016. Stanisław Dróżdż poeta konkretny, jeden z najbardziej znaczących artystów polskiej awangardy lat 60. i 70. XX wieku. Od 1967 roku tworzył prace sytuujące się formalnie na pograniczu poezji i sztuk wizualnych. Definiował je jako pojęciokształty. Łączył w nich symbole językowe z systemami matematycznymi. Był uznawany za animatora polskiej gałęzi nurtu poezji konkretnej. Reprezentował Polskę na najważniejszych wystawach sztuki konceptualnej na całym świecie. Projekt jest odpowiedzią na obecny w twórczości Stanisława Dróżdża postulat materializacji tekstu oraz wyjścia literatury poza ramy stronic. Intencją autorki projektu jest zaprezentowanie utworów poetyckich Dróżdża w taki sposób, by przeskalowane do gabarytów architektury stały się częścią struktury miasta i wpisały w jego mapę. W konsekwencji tych działań interakcja mieszkańców miasta z fizycznymi elementami tekstu stanie się kolejnym krokiem w kierunku zmiany czytelniczych przyzwyczajeń zainicjowanych przez artystę w jego pracach. Praca: S. Dróżdż, Zapominanie, 1967, fot. Olga Jasnowolska. Autorka projektu: Małgorzata Dawidek, Fundacja Art Transparent.
Sikora Zbigniew – Metropolis | Malarstwo
2-20 września 2016. Wernisaż: 2 września 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Artysta ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Uczęszczał także do Pracowni Alternatywnego Obrazowania prowadzonej przez prof. Włodzimierza Szymańskiego przy Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii oraz na specjalizację do Pracowni Sztuki w Przestrzeni Publicznej kierowanej przez prof. Mirosława Duchowskiego. Artysta prezentuje obrazy inspirowane wielkimi blokowiskami i najnowszą technologią. To dwa obszary, które ostatnio bardzo interesują artystę i dla opisania których Sikora znajduje wspólny język plastyczny: szablon i malarstwo akrylowe. Obrazy są monochromatyczne, utrzymane w surowej stylistyce. Blokowiska wyglądają na opuszczone, wrażenie pogłębia brak obecności człowieka, ale co jakiś czas, w pewnych miejscach, widać sączący się strumień danych, obrazowany za pomocą sieci układów scalonych. To przejaw jakiegoś działania w tym na pozór wyludnionym świecie. Strona artysty: zbigsikora.com.
Przęzak Czesław – Zezowate szczęście
1-30 września 2016. Wernisaż: 3 września 2016, godz. 18. Klub Pod Kolumnami. Wrocław, pl. św. Macieja 21. Wystawa z okazji 30-lecia twórczości satyrycznej 1986-2016. Artysta plastyk, malarz, karykaturzysta, członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Karykatury. Obejrzymy wybór 100 rysunków satyrycznych i karykatur z bogatego dorobku artystycznego autora. Wernisaż swoim występem uświetni duet jazzowy (standardy jazzowe, stare i nowe aranżacje) w składzie: Szymon Witczyński – gitara elektryczna i Piotr Narajowski – kontrabas. O artyście.
Kiryuschenko Sergey – Przezwyciężając chaos
2 września – 30 października 2016. Galeria Arsenał Elektrownia. Białystok, ul. Elektryczna 13. Artyści: Sergey Kiryuschenko, Maxim Tyminko, Alexey Lunev, Andrei Savitsky. Wystawa zbudowana jest wokół obrazów Sergeya Kiryuschenki (ur. 1951). Artysta kształcił się w Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuki w Mińsku, która do tej pory szczyci się swoim przywiązaniem do tradycji akademickich. Kiryuschenko przeszedł w swojej twórczości intuicyjny, lecz konsekwentny szlak od realizmu i figuratywności do abstrakcji i bezprzedmiotowości. Był zainteresowany dziedzictwem modernizmu, mechanizmami percepcji sztuki i jej interakcją z przestrzenią. Modułowa krata, która stała się niepowtarzalną cechą Kiryuschenki, łatwo rozpoznawalnym stylem twórczym, uwolniła go od mimetycznego napięcia i pozwoliła na wieloznaczność. A istota samej kraty – jej dynamika i beznamiętność, ograniczenia i horyzonty, obietnice i omamienia, retoryka i milczenie – oraz otwartość jej twórcy na dialog z dziełami artystów o podobnych poglądach tworzą za każdym razem wyjątkową sytuację przestrzenną. Wystawa pokazuje prace artystów, na których praktykę składa się obrazowanie bezprzedmiotowe oraz unikanie jednoznacznych i jedynych definicji. Badają oni nowe perspektywy odziedziczone po abstrakcji i minimalistycznych, zredukowanych środkach wyrazu w sztukach wizualnych. Więcej: galeria-arsenal.pl.
Dudek-Dürer Andrzej – Żywa Rzeźba, korelacje, uwarunkowania i reinterpretacje
3 września 2016, godz. 14. Wrocławski Klub Anima, Wrocław, ul. Pilczycka 47. Instalacja jest efektem pracy Andrzeja Dudka-Dürera na terenie Kozanowa w okresie 27 czerwca – 31 sierpnia 2016. Wydarzenie jest częścią międzynarodowego przedsięwzięcia Kozanów – W poszukiwaniu cudownego, interdyscyplinarnego zdarzenia artystycznego prezentowane w ramach projektu Wrocław – wejście od podwórza, będącego częścią programu sztuk wizualnych Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Projekt to performance-instalacja. Andrzej Dudek-Dürer wierzy w reinkarnację, jest wcieleniem Albrechta Dürera. Od 1969 roku realizuje life performance Sztuka Butów – Sztuka Spodni. Artysta używa tych samych butów i spodni od 47 lat. Poddawane są̨ one regularnej naprawie oraz różnego rodzaju formom dokumentacji – fotografii, grafiki, rysunku i video.... Sztuka jest dla mnie sposobem, możliwością, szczególną możliwością autorealizacji komunikacji i kooperacji... Moje Życie jest Sztuką. Na Kozanowie i w jego okolicach Dudek-Dürer odbywał regularne wędrówki, pojawiał się̨ w przestrzeni Kozanowa, zawsze dokumentując swoje działania w różny sposób i z różnych perspektyw. Perspektywy autora – czyli zarówno auto-obserwacji, auto-filmowania, jak i rejestracji otoczenia oraz perspektywy odbiorcy – świadomego oraz tego nieświadomie biorącego udział w performance. Powstały edytowany materiał wideo oraz fotograficzny będzie zaprezentowany uczestnikom oraz publiczności w Animie. O artyście. Spotkanie: foto.
Syposz Piotr – Tamte Światy
3-17 września 2016. Wernisaż: 3 września 2016, godz. 18. Galeria Sztuki i Designu Kaprysy. Wrocław, Władysława Łokietka 10. Artysta ukończył studia na Wydziale Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego, kierunek – kulturoznawstwo, specjalność – muzykologia. Zagadnienia związane z istnieniem światów równoległych nurtują ludzi przynajmniej od czasów starożytnych. Czy czasoprzestrzeń, w której żyjemy jest jedyna? Czy tylko my, ludzie, zwierzęta, rośliny tu i teraz, na tej ziemi i w tym czasie jesteśmy w stanie funkcjonować? A jeśli istnieje nieskończona ilość światów, które się wzajemnie przenikają? Piotr Syposz nie tworzy realistycznych czy też surrealistycznych wizji, przenikających się czasoprzestrzeni, a abstrakcyjne choć zakorzenione w rzeczywistości wyobrażenia. Głównym budulcem jego rzeźb są ceramika i drewno. Abstrakcyjne kształty kontrastują z elementami wykonanymi głównie z drewna, które są symbolem kolejnych rzeczywistości.
Śliwiński Witold – Kompilacje
26 sierpnia – 4 grudnia 2016. Centrum Dziedzictwa Szkła Krosno. Krosno, ul. Blich 2. Witold Śliwiński jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Miejscu Piastowym, kierunek – formy użytkowe. Od 1996 roku realizuje szklane wyroby użytkowe i unikatowe. W 1996 roku zafascynowało mnie szkło jako tworzywo. Obok form tradycyjnych, harmonijnie zakomponowanych, o klasycznej linii i powściągliwym zdobnictwie, pojawiły się formy o charakterze dekoracyjnym, można by rzec, rzeźbiarskie, i to one właśnie zaczęły dominować. Jak sądzę, moje poszukiwania mają swoje odzwierciedlenie w ogólnej tendencji rozwoju współczesnego szkła artystycznego. Wystawę artysta dedykuje pamięci Rodziców. Relacja z wystawy: film oraz miastoszkla.pl. Strona artysty: szkloartystyczne.pl.
Strobel Bartholomeus – Wrocławska Europa
20 września – 4 października 2016. Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Wrocław, pl. Powstańców Warszawy 5. Obejrzymy artystyczną twórczość Bartholomeusa Strobla (1591- po 1647) malarza działającego we Wrocławiu w XVII w. i uznawanego za jednego z najwybitniejszych artystów Europy Środkowej. Prezentowane na wystawie dzieła pochodzą z polskich zbiorów muzealnych i kościelnych oraz z kolekcji zagranicznych. Praca: B. Strobel, Daniel i król Cyrus przed posągiem Baala (1636-1637), Muzeum Narodowe w Warszawie. Szczegóły: wroclawskaeuropa.pl.
70-lecie Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu
Wystawy uświetniające Jubileusz oraz prezentujące znakomitych artystów: asp.wroc.pl.
Mierzejewska Anka – To bee or not to bee
31 sierpnia – 14 września 2016. Wernisaż: 31 sierpnia 2016, godz. 19.30. Stacja Dizajn. Wrocław, pl. Orląt Lwowskich 20. Zaproszenie, więcej: artxy.eu.
Mielniczyk Anna – Identyfikacje malarskie
11-26 sierpnia 2016. Galeria ZPAP Na piętrze. Łódź, ul. Piotrkowska 86. O artystce.
23 sierpnia 2016 – 22 stycznia 2017. Muzeum Sztuki Współczesnej – Pawilon Czterech Kopuł, Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Wrocław, ul. Wystawowa 1. Kolekcja sztuki Ericha Marxa i historia Hamburger Bahnof (Dworca Hamburskiego) – Muzeum Sztuki Współczesnej w Berlinie są ściśle ze sobą związane. Muzeum (1966) funkcjonuje jako siedziba Galerii Narodowej, zawierającej kolekcję Marxa. Kompleksowej rozbudowy ówczesnego budynku dworca dokonał architekt Josef Paul Kleihues, który poszerzył wschodnią część o galerię obrazów. Część kolekcji Marxa będzie prezentowana w Muzeum Narodowym w ramach Europejskiej Stolicy Kultury. Obok dzieł wybitnych artystów: Josepha Beuys‘a, Anselma Kiefera, Roberta Rauschenberga (1925-2008), Cy Twombly‘ego (właściwie Edwin Parker, 1928-2011) czy Andy Warhola (1928-1987), obejrzymy dzieła pochodzące z prywatnych zbiorów Marxa, które odzwierciedlają zainteresowanie kolekcjonera Nowym Jorkiem i Berlinem. Nowy Jork lat 80. będziemy mogli podziwiać poprzez dzieła Petera Halley‘a, Rossa Blecknera, Keitha Haringa i Juliana Schnabela. Prezencję artystów berlińskich wzbogacą prace przedstawiciela informelu (taszyzmu) Freda Thielera, a także Rainera Fettinga, Ebeharda Havekosta, Martina Assiga i Chrisa Newmana. Szczegóły: Kolekcja Marxa.
Kociński Mirosław – Transmisje | Mozaiki
19 sierpnia – 30 września 2016. Muzeum Ceramiki, Dział Historii Miasta. Bolesławiec, ul. Kutuzowa 14. Mirosław Kociński – uznany artysta ceramik, profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Obejrzymy otwarte kompozycje mozaikowe, dające możliwość tworzenia różnych konfiguracji, które mogą pełnić funkcje obrazów mozaikowych, ale mogą być także zastosowane jako projekty tapet, tkanin, okładzin ściennych czy blatów. Wystawa odbywa się w ramach Bolesławieckiego Święta Ceramiki.
Sanatorium Dźwięku – Festiwal
Sanatorium Dźwięku – 12-15 sierpnia 2016 – festiwal poświęcony eksperymentalnej muzyce współczesnej. Główne tematy: poszukiwania w dziedzinie notacji muzycznej, relacje zachodzące między kompozycją a improwizacją, wykorzystanie potencjału miejsca i percepcja przestrzeni dźwiękowej. Festiwalowe działania obejmują koncerty, instalacje, wykłady, panele dyskusyjne i prezentacje. Program.
4. Fashionable East – Białystok
5 sierpnia 2016, Białystok. Inauguracja Fashionable East, godz. 19. Obejrzymy piętnaście pokazów. Swoje kolekcje zaprezentują projektanci z całego świata. Opera i Filharmonia Podlaska oraz Kampus Uniwersytecki przy ul. K. Ciołkowskiego zamienią się w wybiegi dla modelek. Białystok stanie się modową stolicą Polski. Na kampusie odbędą się pokazy: Anety Popławskiej, Patrycji Bryszewskiej, Joanny Stawińskiej i Barbary Piekut MO.YA fashion. Wstęp wolny. Więcej: bialystok.pl
Nitka-Nikt Jolanta i Nitka Zdzisław – No dobrze, ale co to jest
5-25 sierpnia 2016. Wernisaż: 5 sierpnia 2016, godz. 18. Galeria TO TU. Rzeszów, ul. Baldachówka 7.
