Kurator: Piotr Lisowski Wernisaż: 11 maja 2018 (piątek), godz. 19:00 (poziom 3 i 4) Wystawa do: 24 września 2018 Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, Wrocław
Wystawa „Szczurołap” nie tyle diagnozuje społeczeństwo przez pryzmat ryzyka, ile raczej wskazuje na stany graniczne, napięcia i lęki, opowiadając o relacjach międzyludzkich i konsekwencji podejmowanych decyzji. Przyglądając się tym obszarom, nieuchronnie powraca do nas wizerunek Anioła Historii z akwareli Paula Klee, który z trwogą na twarzy wciąż oddala się od przeszłości. [...] Wszystkie zaprezentowane na wystawie prace – sięgające od lat 50. XX wieku do współczesności – w sposób wielowątkowy rozpatrują zmieniającą się rolę i pozycję jednostki wobec uwarunkowań społecznych, politycznych i cywilizacyjnych. Dzieła zaproszonych artystek i artystów, reprezentujących często odmienne perspektywy i doświadczenia, tworzą opowieść skoncentrowaną na ludzkiej naturze i psychice. (MWW)
Artyści: Kuba Bąkowski, Przemysław Branas, Dorota Chilińska, Tomasz Domański, Marcin Dudek, Łukasz Dziedzic, Douglas Gordon, Elżbieta Jabłońska, Tobiasz Jędrak, Irena Kalicka, Piotr Kmita, Szymon Kobylarz, Jerzy Kosałka, Marta Kotwica, Urszula Kozak, Kasper Lecnim, Liliana Lewicka, Katarzyna Malejka, Jacek Malinowski, Angelika Markul, Gustav Metzger, Richard Mosse, Tymon Nogalski, Piotr Pawlenski, Liliana Piskorska, Aleka Polis, Irmina Rusicka, Jacek Rydecki, Justyna Scheuring, Roman Stańczak, Łukasz Surowiec, Tytus Szabelski, Mariusz Tarkawian, Jerzy Truszkowski, Zbyszko Trzeciakowski, Rafał Wilk, Natalia Wiśniewska, Andrzej Wróblewski, Jerzy „Jurry” Zieliński, Artur Żmijewski.
Wystawa – „Pięć panien roztropnych i jeden mężczyzna lekkomyślny”
Kurator: Mirosław Jasiński Wernisaż: 10 maja (czwartek) 2018, godz. 18:00 Wystawa do: 16 czerwca 2018 Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław
Wystawa „Pięć panien roztropnych i jeden mężczyzna lekkomyślny" to prezentacja zbiorowa, której tytuł aluzyjnie odnosi się do przypowieści o pięciu pannach rozumnych i pięciu lekkomyślnych z Ewangelii św. Mateusza. W ekspozycji uczestniczy sześciu artystów, są to Julia Curyło z Warszawy, Aleksandra Prusinowska z Gdańska, Natalia Rybka z Katowic, Marcelina Groń i Joanna Kaucz z Wrocławia oraz Zbigniew Warpechowski. Podczas wernisażu zostanie wykonany program muzyczny, który niejako skomentuje wystawione dzieła, wykraczając poza ramy tradycyjnego koncertu towarzyszącego uroczystym otwarciom wystaw. Część muzyczna zrealizowana zostanie przez trójkę wybitnych twórców muzycznych: Aleksandra Mrożka, Jolantę Zakrzewską, Romana Sonnenberga. (GM)
Wernisaż: 14 maja 2018 (poniedziałek), godz. 16:00 Wystawa do: 14 czerwca 2018 Miejsce: Domek Miedziorytnika, ul. Świętego Mikołaja 1, Wrocław.
Od 2012 i każdego roku, w połowie maja obchodzimy urodziny Eugeniusza Geta Stankiewicza nową wystawą w Domku Miedziorytnika. Pokażemy bardzo różnorodny stylistycznie i technologicznie zestaw prac Geta pochodzący z zakupów (piękne grafiki i niezwykłe rysunki), prezentów od przyjaciół artysty (bardzo osobistych) oraz unikalnych ciekawostek ze zbioru profesora Jana Jaromira Aleksiuna, które nigdy nie były prezentowane na żadnej wystawie. Zapraszam na kolejną fascynującą podróż do świata znakomitego artysty i pedagoga. Geciu, brakuje nam Ciebie...
Osoby obecne na otwarciu wystawy otrzymają nową rysowaną mapę centrum Wrocławia i skibkę bardzo urodzinowego tortu o formie znanej z grafik i plakatów Geta.
„Krótki kurs sztychu” W maju 2018, kontynuując piękną i mądrą tradycję wymyśloną i realizowaną przez Eugeniusza Geta Stankiewicza, organizuję w Domku Miedziorytnika „Krótki kurs sztychu” dla kilku wybranych studentów i absolwentów ASP we Wrocławiu. Sztych jest bez bez wątpienia jedną z dwóch najtrudniejszych technik graficznych, wymaga niezwykłej precyzji, skupienia, jedności głowy i dłoni. Będziemy pracować w trzy kolejne soboty maja 12-go, 19-go i 26-go od godziny 12.00 do 18.00. Uczestnicy otrzymają wszystkie materiały i narzędzia do realizacji grafiki w tej trudnej technice a autorka lub autor najlepszego projektu będzie pracować rylcem Mistrza. Ciesząc się z rocznicy 100-lecia odzyskania niepodległości przez Polskę - tematem sztychów będzie „Niepodległa”. Klasyczny sztych to miedzioryt, a więc związek krótkiego kursu miedziorytu z Domkiem Miedziorytnika jest oczywisty. Tym bardziej, że Get był mistrzem świata w tej technice i jest się od kogo uczyć pracowitości, talentu i unikalnego myślenia.Domek Miedziorytnika będzie w te dni i w tych godzinach otwarty i każdy kto zechce zobaczyć jak się to robi, będzie mile widzianym gościem. marekStanielewicz (Marek Stanielewicz kustosz Domku Miedziorytnika)
Anka Mierzejewska – „Od nicnierobienia”
Wernisaż: 19 maja 2018 (sobota), godz. 20:00 |Europejska Noc Muzeów Wystawa do: 2 czerwca 2018 Miejsce: Galeria M, ul. Stare Jatki 10,Wrocław
W pierwszym odruchu wyrzuciłam z siebie emocje, strach, niepokój, niepewność, lęki. Namalowałam twarz zakrywająca się rękoma. Strzykawkę z substancją kojącą.W drugim odruchu stanęłam z nim do walki. Namalowałam Jokerów z kart, którzy dają rade w każdej sytuacji, są spidermanami, wzywanymi na pomoc w sytuacjach bez wyjścia. Są w stanie zastąpić każdą kartę w talii. W trzeciej fazie zaczęłam szukać rozwiązań mądrych. Namalowałam ręce rozwiązujące intelektualne łamigłówki – kostkę Rubika.W czwartym etapie znajdowałam takie rozwiązania, które mogą mnie nieść. Podwyższać poziom energii. Podnosić humor. Wspierać. Nadawać sens. Wyznaczać cele. To są karty mocy. Tym się z Wami dzielę. To relacja (obrazy z przytulaniem). To bycie w grupie, która wspiera (obrazy z kurami). To czerpanie z przyrody (obrazy z kurami). To bogata wyobraźnia (Pippi Langstrumpf, czyli obrazy z koniem). To szczęście – jako stan permanentny, na który można nastawić umysł (obraz z koniczyną). To sport i beztroska zabawa (chłopiec i dziewczyna z hula-hop).Świat się zmienia od nic nierobienia. To hasło Edyty Borzymowskiej. Edyta twierdzi, że rzeczywistość kreuje się w sercu i proces powstawiania tej wystawy jest tego dowodem. (XY)
Wernisaż: 11 maja 2018 (piątek), godz. 19:00 Wystawa do: 30 maja 2018 Miejsce: Galeria Metamorfozy, ul. Marszałkowska 81 lok.20, Warszawa
Artystka zaprezentuje nowy cykl obrazów „Ślady na wodzie”, inspirowany wierszem Tomasza Różyckiego pt. „Trzecia planeta”. Wernisaż uświetni koncert grupy Henry David's Gun.
Katarzyna Banaś – studiowała w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom z malarstwa obroniła w 1997 roku w pracowni profesora Józefa Hałasa. Jest autorką kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych, jest także laureatką wielu nagród i wyróżnień (min. Nagroda Roku ZPAP, za wystawę „List Oceaniczny. Obrazy inspirowane poezją Tomasza Różyckiego”, prezentowaną w 2013 roku w Galerii Platon we Wrocławiu). Jej prace były wystawiane na targach sztuki w Polsce i w Danii. Abstrakcyjne malarstwo Kasi Banaś jest inspirowane pejzażem.
Kuratorka: Pati Dubiel Wernisaż: 19 maja (sobota) 2018, godz. 19:00 | Europejska Noc Muzeów Wystawa czynna do: 10 czerwca 2018 Miejsce: Galeria Versus, ul. Jatki 11, Wrocław
Szkło jest dla Witolda materiałem pięknym, tajemniczym, ale też piekielnie trudnym, niebezpiecznym i wymagającym. W Galerii Versus zobaczymy efekt poszukiwania przez Artystę nowych rozwiązań w kształtowaniu szklanych form, zestawiania ich z nowymi, zaskakującymi materiałami. Prezentowane rzeźby to także wynik ciągłego testowania możliwości, kondycji twórcy i tworzywa. „Szkło jest dla twórcy materiałem pięknym, ale piekielnie trudnym i wymagającym. Aby osiągnąć cel, zamierzony efekt, trzeba poświęcić mu dużo czasu i pracy. I to mnie cieszy – cieszy mnie czas, który spędzam na zmaganiu się ze szklaną materią”. Szkło to dziwna substancja. Z jednej strony wymagająca – żądna skupionej uwagi i rozlgłej wiedzy. Z drugiej – wyrazista, a zarazem chętna do zmian. Jako materia może być poddana różnego rodzaju działaniom i technikom. Szkło może być zabarwiane, wyciągane, stapiane, rozciągane, cięte, dmuchane, tłuczone i na nowo łączone. Idąc tym tropem Witold Śliwiński rozpoczął ostatnio eksperymenty z formami szklanymi łączonymi z innymi materiałami, zwłaszcza z przeciwstawnymi, jak metal czy drewno. Zmienia to ich charakter, niejako niwelując sztywność i siłę ich substancji. Witold Śliwiński cały czas poszukuje nowych rozwiązań w kształtowaniu form artystycznych i zdobienia ich nowymi, zaskakującymi elementami, wciąż na nowo testuje możliwości i kondycję szklanej materii. W tym kontekście artystyczne efekty prac są wypadkową zarówno doświadczenia i dojrzałości twórczej, jak i pasji eksperymentatorskiej połączonej z odwagą i ryzykiem działań nowatorskich. Efekt tych działań to zbiór obiektów prezentowanych wystawie „Lśnienie”. Serdecznie zapraszamy do tajemniczego i magicznego świata szkła Witolda Śliwińskiego. (Pati Dubiel)
Leon Tarasewicz – Wystawa
Kuratorka: Małgorzata Devosges-Cuber Termin wystawy: 10 maja - 26 sierpnia 2018 Miejsce: Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5, Wrocław
Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na spotkanie ze sztuką jednego z najważniejszych polskich artystów współczesnych. Wystawa ukaże ewolucję twórczości Leona Tarasewicza od ukończenia studiów w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1984 roku, przez prezentację wielkoformatowych obrazów z lat 80. i 90. XX w., po przykłady kompozycji przestrzennych ostatnich lat. (ASP)
Termin wystawy: 27 kwietnia - 24 czerwca 2018 Miejsce: Centrum Kultury „Zamek”, pl. Świętojański 1, Leśnica
Justyna Patecka-Lasek – urodzona w Krakowie w 1990 roku, absolwentka kierunku Mediacja Sztuki oraz studentka V roku Grafiki na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom licencjacki z grafiki warsztatowej pod kierunkiem prof. Anny Janusz-Strzyż oraz rysunkowy aneks do dyplomu pod kierunkiem prof. Anny Kramm. Zajmuje się przede wszystkim grafiką warsztatową, z wyróżnieniem suchej igły oraz akwaforty. Poruszana w pracach tematyka oscyluje wokół tradycji materialnej i duchowej Słowian, przetworzonej w formie realizmu fantastycznego.
Wernisaż: 7 maja 2018 (poniedziałek), godz. 18:00 Miejsce: Salonik 3 Muz, ul. Zawalna 7, Wrocław
7 maja, tuż po długim weekendzie, odbędzie się wernisaż wystawy „Lądy nieznane”, wrocławskiej dziennikarki i malarki Jolanty Markowicz. Tym razem, znana z malarskich eksperymentów, autorka zaprezentuje prace stworzone metodą Pouring painting.Malowanie przez wylewanie to ostatnio coraz popularniejsza na Zachodzie technika, która jest swobodną grą kolorów i kształtów nadawanych przez rozlewającą się po płótnie farbę. Dzięki stosunkowo prostym tickom, przy użyciu suszarki do włosów, opalarki, siliconu czy durszlaku możemy uzyskać nieskończoną gamę barw i kształtów, którym nasza wyobraźnia nadaje niezliczoną liczbę znaczeń. Autorkę, która wcześniej eksperymentowała już z niekonwencjonalnymi narzędziami malarskimi, takimi jak mydelniczka w roli pędzla, zafascynowała właśnie ta różnorodność. I umożliwiła niezwykłą podróż przez „Lądy nieznane”, wyobraźnią malowane.
„A my po ESK – Ekspresja, Struktura, Kolor”
„A my po ESK – Ekspresja, Struktura, Kolor” Powystawowe spotkanie dyskusyjne o wrocławskich sztukach plastycznych
CZAS: 20 kwietnia 2018 (piątek), godz. 17:00 MIEJSCE: Muzeum Architektury we Wrocławiu
ORGANIZATRZY: Związek Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej
Na spotkanie i rozmowę zapraszamy wszystkich, którym bliskie są sztuki plastyczne, ich aktualne problemy i wrocławska sytuacja w kontekście zachodzących zmian.Do udziału zapraszamy władze Wrocławia, artystów, krytyków i animatorów sztuki. Całość zamierzamy zrekapitulować na łamach „Odry”.Moderatorem spotkania będzie artysta plastyk Paweł Jarodzki.
Krystyna Szczepaniak – „Marzenie”
Wernisaż: 20 kwietnia 2018 (piątek), godz 17:00 Miejsce: Barka „Irena”, Otwarte Muzeum Techniki, Wyb. Wyspiańskiego, Wrocław Wystawa do: 20 maja 2018 (19 maja 2018 „NOC MUZEÓW”) Godziny otwarcia: poniedziałek-piątek 9:00-15:00
Wystawa malarstwa i rysunku z okazji 25-lecia Fundacji Otwartego Muzeum Techniki oraz Sympozjum „Orły nad światem", opowieść o Polakach bohaterach wielkich przelotów i rajdów lotniczych lat 20/30 XX w. „Malarstwo Krystyny Szczepaniak [...] w swoim realizowanym cyklu prac, przywołuje ikarysjki motyw, dokonując jego aktualizacji. Wskrzesza niegdysiejszych bohaterów, ukazując w klasycznych już pozach z najbardziej chwalebnych momentów życia. Odwołując się do przeszłości, opowiada o teraźniejszości, o przypisanej ludziom nieustającej potrzebie przekraczania granic, demiurgicznych dążeniach do łamania kolejnych barier...” (Alicja Klimak-Dobrzaniecka)
Kuratorka: Ida Smakosz-Hankiewicz Wernisaż: 20 kwietnia 2018, godz 19:00 Wystwa do: 12 maja 2018 Miejsce: Galeria Arttrakt, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/1, Wrocław
[...] Malinowska ukazuje cykl ludzkiego życia z całym spektrum problemów, przeżyć, obowiązków. Chciałoby się powiedzieć że jest to jednak la vida buena ( tłum. dobre życie ) - bardzo popularne Hiszpańskie określenie życia spełnionego. Koncept ten był badany i określany przez wielu znakomitych uczonych i filozofów, m.in. Arystotelesa. "Dobre życie" jest jedną z najstarszych tęsknot, która obejmuje ludzkość i bez wątpienia jest jedną z najtrudniejszych do zdefiniowania i skonkretyzowania. Malinowska nie próbuje jednak definiować, daleka jest od publicystyki i moralizatorstwa, dlatego na pierwszy rzut oka uwodzi nas niezwykła lekkość wakacyjnej beztroski, która po chwili staje się niczym nieznośna lekkość bytu. Patrząc na obrazy Julity Malinowskiej chciałoby się zapytać za Milanem Kunderą: czy życie skupione wyłącznie na codzienności, zanurzone w powtarzalnych gestach warte jest przeżycia? Czy aby nie jest nazbyt lekkie? Czym w ogóle w całej tej szarpaninie ciała i duszy powinniśmy się zająć? (Ida Smakosz-Hankiewicz)
Janusz Tyrpak – „Hybrydowe Szlaki”
Wernisaż: 20 kwietnia 2018, godz 19:00 Wystawa do: 5 maja 2018 Miejsce: Galeria M, Jatki 10/11, Wrocław
W latach 1978-83 Janusz Tyrpak był uczniem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem, w latach 1984-90 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Członek BKF – Duńskiego Stowarzyszenia Artystów Wizualnych, laureat wielu nagród, min. American Scandinavian Society Award w 2014, autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkuset prezentacji zbiorowych. Od 1990 roku mieszka i pracuje w Danii.„Hybrydowe Szlaki” to wystawa obrazów, które są dialogami artysty z klasykami sztuki polskiej: Kossakiem, Chełmońskim czy Malczewskim. Są one jednak nie tylko rozmową z ich twórczością, ale także komentarzem do współczesności. Tekst towarzyszący wystawie autorstwa Mirka Antoniewicza.
Tomasz Augustyn – „Landschaft, Lanszaft”
Finisaż wystawy: 17 kwietnia 2018 (wrorek, godz. 19:00-22:00 Miejsce: Fabryka Sensu, ul. Benedykta Polaka 21/4, Wrocław
Jak zamknąć w kadrze ulotność chwili? Wystawa „Landschaft, Lanszaft” to osobliwa podróż w ślad za tym, co uchwycił w obiektywie Tomasz Augustyn. Na co dzień zawodowy fotograf, teraz pokazuje światu to, co podpatrzył w wolnych chwilach - pejzaże i martwe natury. Prezentowane w dużych formatach fotografie to nie tylko ich intrygująca interpretacja. Największym walorem zdjęć jest malarski charakter i nastrojowa gra światła. Warto przekonać się o tym osobiście.landszaft, lanszaft1. pogard. «o obrazie mającym małą wartość artystyczną»2. «dawniej obraz przedstawiający pejzaż»
Wernisaż: 20 kwietnia 2018 (piątek), godz. 20:00 Wystwa do: 12 maja 2018 Miejsce: Galeria Socato, pl Solny 11, Wrocław Debata: „Skazani na pomnik. Młoda rzeźba - aktualna sytuacja, możliwości, perspektywy”, 25 kwietnia (środa), godz. 18:00
Paweł Czekański (ur. w 1989 r. w Lublinie) – zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, małą formą rzeźbiarską. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Ukończył studia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu (2014, dyplom w pracowni prof. Janusza Kucharskiego). Uczestnik plenerów, sympozjów międzynarodowych i wystaw zbiorowych. W 2015 roku został nagrodzony Wyróżnieniem Honorowym Jury w ramach VI. edycji Przeglądu Młodej Sztuki „Świeża Krew”, organizowanego przez Galerię Socato. W swoich pracach posługuje się obiektem, przedmiotem, przyjmującym rolę symbolu lub metafory. Balansuje na granicy przewrotności i ironii. Odwołuje się do instynktów, fobii i rytuałów, które są trwale złączone z każdą zbiorowością ludzką, stanowiąc podłoże i grunt dla myśli i idei.
Sebastian Huczyński – „Painting Exhibition”
Wernisaz: 13 kwietnia 2018 (piatek), godz. 18:00 Miejsce: Muzeum Powiatowe, ul. Biskupa Jarosłąwa 11, Nysa Wystawa czynna do: 20 maja 2018
Sebastian Maurycy Huczyński urodzony w 1990 r. w Kędzierzynie-Koźlu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E.Gepperta we Wrocławiu na kierunku malarstwo, dyplom w pracowni Krzysztofa Wałaszka oraz multimediów u prof. Przemysława Pintala. Studiował także historię sztuki, gdzie obronił dyplom w 2016 roku pod kierunkiem prof. Waldemara Okonia - praca pisemna o tytule "Wybrane wydarzenia związane z Akademią Sztuk Pięknych im.Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na przełomie 20/21 wieku”. Uczestnik 5 wystaw indywidualnych (ostatnia, dyplomowa, miała miejsce w marcu tego roku we wrocławskiej Mia Art Gallery). Prace Sebastiana znajdują się m.in. w Muzeum Ziemi Prudnickiej, Muzeum Śląska Opolskiego czy Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku.
Justyna Sirecka – „Particles”
Wernisaż: 11 kwietnia 2018 (środa), godz. 19:30 Miejsce: Kalaczakra Gallery & Coffee ul. Kuźnicza 29a, 50-138 Wrocław
Sirecką fascynują formy wyłaniające się z natury. Nie są to jednak studia o charakterze analitycznym. Chodzi bardziej o wyimki, fragmenty, refleksy, „odbitki" świata z pogranicza jawy i snu. Wytwarza ona na tej drodze odrealnione przestrzenie, zdradzające z jednej strony postawę eskapistyczną, z drugiej zaś lęk przed oddaleniem, odejściem, utratą. To niepokojące napięcie pojawiające się przy przenoszeniu elementów środowiska naturalnego na płótno jest kluczowe dla zrozumienia jej malarstwa. Wiąże się z nim koncepcja obrazów, do których wchodzić ma się niczym do lasu. Każde malowidło to niejako otwór czy okno do odmiennego uniwersum, do osobnej przestrzeni. Artystkę zawsze zajmował problemem „innych miejsc", obszarów o wyjątkowym statusie, np. sfer sacrum, ale również i tych z pogranicza codzienności i marzeń sennych. O swych pracach Sirecka myśli jako o rodzaju wirujących portali. Są przesmykami do innych wymiarów. Składają się one na większe instalacje/scenografie, stanowiące „wejścia w wejściach". (Piotr Jakub Ferenski)
Powałka Jana oraz Michał i Krzysztof – „Oś czasu III”
Wernisaż: 20 kwietnia 2018 (piątek), godz. 19:00 Miejsce: Vivid Gallery, pl. Kościuszki 4, Wrocław
Wystawa prezentuje intymną sztukę rodziny Powałka – ojca Jana oraz braci Michała i Krzysztofa. Ich realistyczne malarstwo koncentruje się na doskonałości warsztatowej, niezwykłej umiejętności operowania pędzlem, farbami, światłem, perspektywą przy jednoczesnym zachowaniu surrealistycznych, niekiedy metafizycznych wątków. Tematem rozważań jest kondycja człowieka we współczesnym świecie oraz komunikacja międzyludzka w dobie telefonów, komputerów, serwisów społecznościowych, która jest mocno zachwiana. Prezentowani artyści próbują odczarować naszą rzeczywistość i skomunikować się za pomocą swojej sztuki z odbiorcą, przy jednoczesnym zachowaniu realistycznej formy łatwiejszej i dostępniejszej w odbiorze. By przybliżyć malarstwo powyższych twórców prezentujemy jeden z obrazów, który znajdzie się na wystawie. „Próba sił” jest obrazem stworzonym przez obu braci. Obraz został doceniony podczas „2017 AMERICAN ART AWARDS”. Dzieło to zajęło II miejsce w kategorii „The World’s Best Oil Artist in 2017”.
Przygotowanie i realizacja: Wiesława Wilczyńska-Koper Termin: 19 kwietnia 2018 (czwartek), godz. 17:45 Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, 53-681 Wrocław Kino Schron, start: poziom III
Studyjny pokaz filmów i spotkanie w ramach cyklu „Podróż plejady artystów współczesnych” Program: • prezentacja prac Stanisława Sielickiego Nasze cienie, Joanna Korsan, Justyna Chojnacka, Wojciech Skibicki (poziom III), • projekcja filmu Agnieszki Mazanek (poziom I), • rozmowa z udziałem artystów (poziom I).
Min będzie pokazany film „Luxus. Prosta historia”, scenariusz i realizacja: Agnieszka Mazanek, Polska 2017 (czas projekcji: 67’). Barwny i dynamiczny i dokument o legendarnym LUXUSIE – grupie artystów, którzy przez ponad 30 lat z olbrzymim entuzjazmem, i przede wszystkim kolektywnie, realizują swe działania artystyczne, a ich sztuka nie zestarzała się do dziś i ciągle budzi emocje. Film pomaga zrozumieć fenomen formacji, uświadamiając, że nie były to jedynie beztroskie psikusy, ale też chęć zwrócenia uwagi na niebezpieczeństwa towarzyszące marzeniom o konsumpcyjnym raju. Obraz udowadnia, że w czasach szalejącej cenzury i zniewolenia można było uczestniczyć w awangardowych akcjach ulicznych i słuchać muzyki tchnącej wolnością i otwartością.
