25-29 maja 2016. Wrocław – ulica Karola Szajnochy. Głównym punktem programu będzie wyjątkowe widowisko w reżyserii Janusza Opryńskiego, łączące w sobie potencjał środowiska artystycznego z doświadczeniem teatralnym i sztuką slack-line’u. Miejscem do ukazania złożonej i wielokulturowej historii Lublina i jego dziedzictwa stanie się podniebna przestrzeń – zawieszone nad ulicą liny, szarfy oraz wieże. Swój teatralny świat przywiezie także Leszek Mądzik, Paweł Passini i Łukasz Witt Michałowski. Obejrzymy najbardziej znanych lubelskich twórców sztuk wizualnych – Robert Kuśmirowski pokaże swoją największą realizację Tężnia sztuki, Mariusz Tarkawian zaś podejmie się kilkudniowej pracy stworzenia jedynego w swoim rodzaju rysunku na ścianie jednej z kamienic. Tym jednak, co będzie przykuwać największą uwagę, będzie specjalnie zaprojektowana scenografia autorstwa Jarosława Koziary, która zwyczajną ulicę zamieni w przestrzeń tętniącą życiem, światłem i kolorami. Szczegółowy program.
Budek Grzegorz – Moje sto tysięcy metrów kwadratowych
20 maja – 23 czerwca 2016. Wernisaż: 20 maja 2016, godz. 17. Galeria Photo Zona. Ośrodek Kultury i Sztuki, Rynek-Ratusz 24, Wrocław. Grzegorz Budek jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Fotografia i Multimedia oraz Sztuka Mediów.
Pietrek Tomasz – Kronika towarzyska
18-30 maja 2016. Wernisaż: 18 maja 2016, godz. 17. Domek Miedziorytnika, Wrocław, ul. Świętego Mikołaja 1. Wystawa to instalacja rysunkowa, opowiadająca o współpracy z Getem Stankiewiczem, relacji studentów z prowadzącymi w pracowni Rysunki Zawodowego na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych. Prezentacji towarzyszy katalog. Andrzej Saj [...] Tomasz Pietrek, proponujący rysunki wglądu - oparte na syntezie mimiki modela, na skrócie wizualnym będącym tyleż znakiem portretowanej osoby, co wzbogaconym, wizualnym zapisem. Rysunki te stają się rodzajem notatki portretowej, chwytającej to, co twarz modela pozwala ujawnić, albo udostępnić na zewnątrz przy pomocy artystycznych środków. Rysunek (i grafika) Pietrka jest więc przykładem pewnego kompromisu, na jaki decyduje się artysta, dociekający cech osobowych (wewnętrznych) modela, a nierezygnujący z ekspozycji własnego, narzucanego formą zapisu, przedstawienia. Rysunek jest bowiem zawsze syntezą subiektywnych umiejętności rysownika i obiektywnie istniejących cech przedmiotu (modela). Strona artysty: tomaszpietrek.com.
Jarodzki Konrad – Malarstwo, film
21 maja 2016, godz. 15. Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Filmowy wernisaż wystawy malarstwa Konrada Jarodzkiego. Film Przestrzeń w przestrzeni (czas projekcji: 40’). Scenariusz i prowadzenie: I. Rosiak. TVP Wrocław 1995. Iwona Rosiak prowadzi z artystą, jego rodziną oraz z Januszem Jaroszewskim, malarzem, i Andrzejem Sajem, krytykiem sztuki, rozmowę na temat jego postawy twórczej. Oprawa muzyczna wernisażu w wykonaniu kultowego zespołu Kormorany. Jarodzki Konrad, architekt, malarz i rysownik, urodził się na Lubelszczyźnie, w Zaklikowie (1927). Ukończył studia architektoniczne na Politechnice Wrocławskiej oraz studia malarskie w PWSSP we Wrocławiu (obecnie ASP) pod kierunkiem Eugeniusza Gepperta. Członek Grupy Wrocławskiej. Rektor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (1993-1999). Prezes ZPAP Okręgu Wrocławskiego (1975-1978). Członek Prezydium Stołecznego Komitetu Panoramy Racławickiej. Członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Sztuki AIAP. Przestrzeń jest przedmiotem mojego malarstwa. Przez uzyskanie jak najbardziej sugestywnego złudzenia pragnę wyrazić ową nieprawdę, jaką jest zamiana ściany obrazu w otwarte okno obrazu. Zniknięcie obrazu jako przedmiotu i nadanie mu rangi stymulatora przeżyć, umożliwienie odbiorcy zapomnienia o sytuacji rzeczywistej, jaką jest: widz – przestrzeń – obraz i uwierzenie w sytuację nową: widz – przestrzeń – przestrzeń – K. Jarodzki, Uwagi autorskie o własnej twórczości, [w:] Konrad Jarodzki: Nadchodzi [katalog wystawy], Wrocław 2008, s. 3. Jest to malarstwo wielkiej maestrii pędzla w najlepszym, tradycyjnym tego słowa rozumieniu. Każda z prac cyklów utrzymana jest w monochromatycznej tonacji: niebieskościach, bieli-szarości, różach czy ugrach, a skala każdej z tych barw wyczerpana jest w całym bogactwie i subtelności jej niuansów, ściemnień i rozjarzeń, intensyfikacji i rozbieleń. Laserunkami wydobyte świetlistości kosmicznych przestrzeni i wypukłości nabrzmiałych, trójwymiarowych form pierwszego planu manifestują jednorodność ich istoty. Podkreśla tę jednorodność fakt równie częstej sytuacji wypływania wężownic od tyłu kompozycji i lewitacyjnego unoszenia się ich w eterze, jak płynięcia od góry w przestrzenie wyzbyte horyzontu – B. Kowalska, źródło jw., s. 54-55. Z Nowego Jorku: wystawa w konsulacie, 2013.
Rubaniuk Monika i Zajączkowski Jerzy − Melanż | Melange
15 maja – 5 czerwca 2016. Galeria BB. Wrocław, ul. Jatki 3-6. Obejrzymy obiekty, malarstwo, instalacje. Artyści ukończyli PWSSP (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) we Wrocławiu. Rubaniuk studiowała na Wydziale Ceramiki i Szkła oraz na Wydziale Malarstwa i Rzeźby; Zajączkowski, po uzyskaniu w 1997 roku dyplomu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby we wrocławskiej PWSSP, studiował w latach 2002-2007 na Wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, w pracowni wybitnego artysty Seana Scully’ego. Więcej prac: galeriabb.com.
Brzoska Sławomir − A_morphie
14 maja 2016, godz. 18-22. Europejska Noc Muzeów. Galeria Sztuki Socato. Wrocław, Plac Solny 11. Obejrzymy performance Brzoski – artysty, wykładowcy, podróżnika, badacza zanikających kultur. Jest to wydarzenie wyjątkowe, gdyż do tej pory artysta tworzył w odosobnieniu i skupieniu, bez świadków. Rzeźby Brzoski tworzone są poprzez „rozłożenie na części” figur kwadratu i koła w przestrzeni. Rysunki powstają poprzez zdyscyplinowanego zagęszczanie linii prostych, biegnących po wyznaczonych trajektoriach. Podobnie jak sznurkowa instalacja, traktowane są przez artystę jako rodzaj podróży. Ręka pozostawiająca ślad na papierze i przemieszczanie się po galerii w celu zbudowania geometrycznej formy przestrzennej to skrupulatnie zaplanowane wędrówki. Stanowią rekompensatę braku możliwości podróżowania w realnym, otwartym świecie. Strona artysty: s-brzoska.pl.
Wilk Urszula – Mój prywatny obszar chronionego krajobrazu
14 maja 2016, godz. 20. Europejska Noc Muzeów. Galeria M. Wrocław, Jatki 10. Obejrzymy otwarte malarskie kompozycje, zbudowane z modułów, tworzące przestrzeń malarską, która w zależności od możliwości ekspozycyjnych może się rozrastać lub zawężać. Bezpośrednią inspiracją jest natura z jej fascynującą zdolnością do zmienności i niepowtarzalności. Niepoliczalna ilość elementów, które funkcjonują w nieskończonej ilości kombinacji i potęgująca to wszystko zdolność do przetwarzania, ewoluowania, śmierci i rodzenia się na nowo. Natura ma zdumiewającą zdolność do tworzenia form przestrzennych, niepowtarzalnych struktur istniejących przez moment lub stulecia, barw i światła zmieniających się w zależności od pór dnia i roku. Żywa przyroda tworzy architekturę powietrza – każdy ruch, trzepotanie skrzydeł, opadanie liści, oddech, dźwięk pozostawiają w powietrzu rysunek – tworząc niewidzialne kształty i formy – które same się tworzą, rysują i malują – reagując tylko na żyjący świat. Woda i powietrze spostrzegane jako bardzo wrażliwi nadawcy i odbiorcy znaków z niekończących się nigdy, żyjących światów, zapisujące każdą obecność i nieobecność w naturze – Urszula Wilk.
Dzień Jatek − Jednomandatowe Jatki
Obok Europejskiej Stolicy Kultury OFF ESK Zarząd Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu informuje i zaprasza na poprzedzający Noc Muzeów – Dzień Jatek! Impreza o charakterze społeczno-artystycznym Jednomandatowe Jatki odbędzie się na artystycznej uliczce Jatki we Wrocławiu 14 maja 2016 – początek godz. 16. Plakat
ZPAP zwraca się do Koleżanek i Kolegów o szczodrą pomoc i przekazanie przeróżnych dzieł, może nie tylko swojego autorstwa, dużych, małych, wszelkich technik i formy dla potrzeb tej akcji. Każde dzieło, nawet drobne liczy się! Darczyńcom podziękujemy w Informatorze i na tejże stronie internetowej. Prace prosimy dostarczać do biura oddziału ZPAP przy ul. Jatki 1-2 we Wrocławiu, codziennie w godz. 11-16.
Całość zdarzenia pomyślana jako akt głosowania specjalnym bibliofilskim mandatem o nominale 3 EuroJatki. Jego wykup upoważni do losowania dzieł artystów plastyków wrocławskich. Dodatkowo każdy kupujący „mandat” będzie miał możliwość (w czasie określonym) zakupu dzieła sztuki w galeriach na Jatkach w cenie obniżonej do 50%!
Nieobca temu zdarzeniu będzie swoista społeczna teatralizacja działań. Zapewniamy, że liczba dzieł sztuki i przedmiotów artystycznych, przekazanych przez wrocławskich twórców, nie jest nieograniczona. Mandaty zaś nie mają ograniczeń. Galerie swoją 50% zniżkę będą stosowały tylko przez dwie godziny, tj. do godz. 18! Reszta jest negocjacją. Zysk z Jednomandatowych Jatek – a nie wątpimy, że taki będzie – przeznaczymy na pomoc socjalną dla artystów plastyków, twórców będących w pilnej potrzebie życiowej.
Popowski Jerzy (1935-2016) – odszedł od nas
6 maja 2016 roku zmarł Jerzy Popowski – malarz, grafik, konserwator dzieł sztuki, pedagog w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W latach 1980-1983 Prezes Zarządu Okręgu ZPAP. Odznaczony Złotą Odznaką ZPAP. Nabożeństwo pożegnalne odbędzie się dnia 13 maja 2016, godz. 11. w kaplicy cmentarnej na Kiełczowie. Pogrzeb odbędzie się 14 maja 2016, godz. 12. na Cmentarzu Kiełczowskim.
Kozera-Radomska Bogna – Fryzy
6-31 maja 2016. Galeria Sztuki Współczesnej Krystyny Kowalskiej. Wrocław, Jatki 12-15. Malarka, rzeźbiarka i rysowniczka. Dyplom z malarstwa PWSSP w Opolu – Oddział w Nysie (1994). Dyplom z rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (1998). Na wrocławskiej ASP prowadzi Pracownię Rysunku. W 2014 uzyskała stopień doktora habilitowanego. Obecna wystawa obejmuje szereg prac, łączących ze sobą rzeźbę, malarstwo i rysunek, scalonych w większości jednorodną materią gliny szamotowej. Całość spięta metalem – materiałem, w którym obróbka cieplna jest tak samo istotna. Topornej i delikatnej jednocześnie – cyny. Fryzy – określenie to w odnosi się bezpośrednio do formy przedstawianych obiektów malarskich, w których wychodząc z płaszczyzny, autorka spogląda na siebie... Foto z wernisażu.
Witosław Czerwonka (1949-2015) − Nie znikam
10 maja 2016, godz. 18. Galeria Pionova. Gdańsk, ul. Olejarna 2. Promocja katalogu Witosława Czerwonki Luźne strzępki oraz spotkanie poświęcone artyście. Czerwonka urodził się 4 czerwca 1949 roku we Wrocławiu. Zmarł 29 lipca 2015 roku w Gdańsku. Studiował na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku w latach 1967-1972. Dyplom uzyskał w 1972 roku w Pracowni Malarstwa prof. Jacka Żuławskiego oraz w Pracowni Projektowania Graficznego doc. Witolda Janowskiego. W latach 1978-1980 wraz z Adamem Harasem i Jerzym Ostrogórskim założył i prowadził galerię sztuki konceptualnej AUT w Gdańsku, a następnie OUT w Sopocie. W latach 1980-1982 współtworzył z doc. Romanem Usarewiczem nowatorski program Pracowni Podstaw Projektowania, który rozwijał i prowadził z Wojciechem Zamiarą do roku 1993. Na bazie tych doświadczeń w końcu lat 80. powstała Pracownia Intermedialna PI, którą kierował do 2015 roku. W 1995 uzyskuje tytuł profesora nadzwyczajnego, a w roku 2000 tytuł profesora zwyczajnego. W latach 1990-1993 pełnił funkcję Prorektora, a w latach 1993-1999 funkcję Dziekana Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 2000 roku artysta kierował Pracownią Przestrzeni Audio i Video na Wydziale Rzeźby. W latach 70. uprawiał głównie malarstwo, grafikę i rysunek, w późniejszym okresie w zakres jego zainteresowań wchodził performance, videofilmowanie, instalacje i videorzeźby. Zaproszenie.
Worsztynowicz Monika − Terra Indigena Studio: Zwierzołaki
14 maja 2016, w godz. 12-22. Ekspozycja płaskorzeźb na ścianach artystycznej uliczki Jatki we Wrocławiu. Wystawa towarzysząca imprezie ZPAP Jednomandatowe Jatki. Prace z cyklu daiMONIon − totem ochronny są rzeźbiarskimi personifikacjami Dzikiej Duszy. Totem − dawniej termin określający relacje człowieka z mitycznym przodkiem zwierzęcym lub roślinnym. W popularnym znaczeniu to istota duchowa, święty obiekt czy symbol stanowiący u wielu ludów pierwotnych godło rodziny, klanu lub plemienia. Totemem mogło być zwierzę, roślina czy przedmiot nieożywiony, który uznawany był za protoplastę i opiekuna rodziny. Rzeźby. Strona artystki: moniworsztynowicz.pl.
Jakubów Jerzy – Drzeworyt
9-27 maja 2016. Wernisaż: 9 maja 2016, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Civitas Christiana, Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13. Jerzy Jakubów – grafik, rzeźbiarz, malarz i ilustrator książek. Kurator wystawy: A.M. Zyśko.
5 maja – 5 czerwca 2016. Wernisaż: 5 maja 2016, godz. 18. Galeria Tkacka. Wrocław, ul. Jatki 19/23. Artystki: Anna Frąckowicz, Izabela Łapińska, Tamara Sass tworzą grupę artystyczną O+.
Pawlak Kazimierz – Vitrum terrarum
10 maja – 18 czerwca 2016. Wernisaż: 10 maja, godz. 18.30. Re:Medium, Łódź, Piotrkowska 113. Artysta należy do światowych prekursorów wykorzystania włókna szklanego do tworzenia unikatowych obiektów, realizowanych w technikach piecowych oraz zbudowanych tylko i wyłącznie z warstw włókna. Zaprezentuje obiekty wykonane z włókna szklanego w połączeniu z metalem w postaci małych form dekoracyjnych, większych obiektów oraz dużej skali instalacji Kokony, Łodzie i Maroko. Ta ostatnia zainspirowana została pobytem artysty w Afryce Północnej. Wystawa towarzyszy 15. Międzynarodowemu Triennale Tkaniny, Łódź 2016. Kuratorka: Elżbieta Fuchs. Więcej: mgslodz.pl.
Kołodziejczyk Anna − Architektura szczęścia
10-25 maja 2016, mia Art Gallery. Wrocław, św. Mikołaja 61-62. Wystawa z Wrocławiem w tle − Wrocławiem z architekturą naznaczoną piętnem zniszczeń. Obrazy Anny Kołodziejczyk prezentowane na wystawie to studium zrujnowanych budynków uchwyconych w punkcie krytycznym niszczącego procesu, zdominowane przez geometrię, jej ostrość i przestrzenność, ale przede wszystkim przez wyobraźnię artysty − nieograniczone pole eksperymentowania szczęścia. Z trudem znoszę źle pojętą nowoczesność, która tak ekspansywnie nakłada warstwy swoich obojętnych brył na dawne fasady, ornamenty, koronki. […] Maluję kamienice, wille, kościoły reprezentujące świat minionych estetycznych idei i pokazuję je w fazie pewnego rozpadu. Dystynkcja, elegancja dawnej architektury − wszystko to rozpada się na naszych oczach – A. Kołodziejczyk.
Fotograficzne techniki alternatywne i archaiczne
12 maja – 4 czerwca 2016. Dolnośląskie Centrum Fotografii Domek Romański. Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. 12 maja 2016, godz. 17 – wykład Andrzeja Pytlińskiego na temat technik szlachetnych – wernisaż: godz. 18. Walor poznawczy pojawia się w zakresie odkrywania na nowo oraz kontynuowania i zachowania dawnych, tradycyjnych metod fotograficznych. Metody te polegają na własnoręcznym tworzeniu przez autora unikatowych, niepowtarzalnych dzieł na granicy grafiki warsztatowej i fotografii. Zaprezentowane prace wykonane są w technikach alternatywnych w stosunku do powszechnych dzisiaj wydruków z drukarek atramentowych i ploterów, a są to między innymi takie techniki dawne, jak mokry kolodion, tzw. ambrotypia, guma dwuchromianowa, palladium, ortone, cyjanotypia, brąz Vandyke, kalitypia, światłodruk, fotograwiura, diaguma, a także technika olejowa, bromolejowa, przetłok olejowy oraz technika litowa. Wspólną cechą technik jest konieczność użycia do ekspozycji światła słonecznego, naświetlając w specjalnych kopioramach stosunkowo duże formaty negatywów czarno-białych. Więcej: okis.pl. Praca: Marcin Szwaczko. Zdjęcia prac: artwroc.
Magical Dreams III
6 maja – 11 czerwca 2016. Galeria Miejska we Wrocławiu. Organizatorzy zapraszają w podróż po krainie magii, tajemnic, mitów i legend; jak się okazuje krainie bliskiej i powszechnej, o czym świadczy choćby liczba krajów, z których pochodzą artyści. Będzie to podróż tajemnicza i mistyczna do miejsc pełnych symboli, znaków i alegorii, w światy równoległe, a jednak gdzieś obok nas obecne. Prace spod znaku realizmu magicznego skupiają się także na szacunku do wartości, rzemiośle i warsztacie, który jest tu doprowadzony do poziomu mistrzowskiego. Artyści z Polski: Karol Bąk, Bronisław Giefert, Mariola Jaśko, Jarosław Jaśnikowski, Marcin Kołpanowicz, Jarosław Kukowski, Graszka Paulska, Lech Pierchała, Zbigniew Seweryn, Leszek Sokół, Józef Stolorz, Dariusz Ślusarski, Roch Urbaniak, Adam Widełka, Krzysztof Wiśniewski, Mariusz Zdybał; Niemiec: Angerer der Ältere, Kathrina S. Baumgartner, Jacek Lipowczan, Leo Plaw, Otto Rapp; Austrii: Peter Gric; Danii: Claus Brusen; Irlandii: Alen Kopera; Holandii: Rick Lelieveld; Włoch: Fabrizio Riccardi: Belgii: Tim Roosen; Chorwacji: Iskren Semkov; Francji: Liba W. Stambollion; Ukrainy: Igor Grechanyk; Rosji: Micha Lobi oraz Meksyku: Jose Parra i Stanów Zjednoczonych: Joseph Kaliher.
Buczek-Śledzińska Małgorzata i studenci − Polski pas kontuszowy. Interpretacje
9 maja – 30 czerwca 2016. Wernisaż: 9 maja 2016, Muzeum Papieru i Druku. Wystawa prac studentów Małgorzaty Buczek-Śledzińskiej, profesor ASP im. Jana Matejki w Krakowie: Kamila Adamik, Bogusław Bartuś, Miłosz Horodyski, Sylwia Lis-Persona, Lidia Mucha, Marlena Wojnicz, Maciej Zabawa, Elżbieta Zrobek. Wystawa towarzyszy 15. Międzynarodowemu Triennale Tkaniny, Łódź 2016. Zaproszenie.
Pelc Wojciech − Z krwi i kości, rysunki
29 kwietnia − 13 maja 2016. Galeria Pod Plafonem, Wrocław, Rynek 58. Artysta jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie oraz Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, w pracowni prof. Eugeniusza Delekty (2011). Praca: W. Pelc, Intencja. Inne prace artysty: wojciechpelc.
