6-29 sierpnia 2021. Galeria BWA Krosno, Wojciecha R. Portiusa 4. Malarstwo, rysunek, wideo, instalacje przestrzenne. Wystawa prezentuje prace artystów – dydaktyków Wydziału Malarstwa ASP we Wrocławiu: Karol Babicz, Marta Borgosz, Jacek Dłużewski, Marcelina Groń, Jarosław Grulkowski, Łukasz Huculak, Marek Jakubek, Jacek Jarczewski, Janusz Jaroszewski, Wojciech Kaniowski, Joanna Kaucz, Piotr Kmita, Anna Kołodziejczyk, Bogna Kozera-Radomska, Anna Maria Kramm, Marian Waldemar Kuczma, Marek Kulig, Kasper Lecnim, Paweł Lewandowski-Palle, Michał Marek, Janusz Merkel, Daria Milecka, Kamil Moskowczenko, Zdzisław Nitka, Joanna Nowińska, Przemek Pintal, Marlena Promna, Wojciech Pukocz, Bartosz Radziszewski, Sonia Ruciak, Piotr Saul, Michał Sikorski, Norman Smużniak, Anna Szewczyk, Piotr Tyszkowski, Krzysztof Wałaszek. Kuratorzy: Ruciak: Czas przesilenia, czas odnowy, kształtowania społecznych relacji, przedsmak przeobrażenia przestrzeni, egzystencjalne doświadczenia... Wystawa jest próbą zinterpretowania metamorfoz, którym podlegamy, naszkicowaniem możliwych zwrotów, próbą zarejestrowania momentu powstania nowego bytu, ruchu, nowej emocji. Przesilenie jest zapowiedzią zachodzących na naszych oczach przemian, ich interpretacją, może jedynie przewidywaniem transformacji? Pełni niepewności, pozostajemy w zawieszeniu, czekamy... Borgosz: Czekając na przesilenie łudzimy się, że pewnego ranka obudzimy się w nowym świecie. Czasem iskra rzucona na zapisany kawałek kartonu wznieca gwałtowny płomień, po którym następuje cisza. A w środku się tli - pełzająca ewolucja lub rewolucyjna fala. Koniec końców coś musi się zdarzyć, wahadło powinno odchylić się w którąś stronę. Więc czekamy i/lub działamy, będąc w przesileniu, w presji i ciśnieniu zachodzących zmian. Jak będzie. Marek: Przesilenie jako syndrom zmęczenia. Publicyści, politycy, naukowcy wieszczą, że światu przyszło się mierzyć obecnie z największym kryzysem od czasów II wojny światowej. Zmęczone narody czekają z nadzieją na koniec, czy może na początek, tylko czego? Artyści zdają się znajdować w uprzywilejowanej sytuacji, historia sztuki udowadnia, że z deficytów twórcy przeważnie wychodzili z tarczą, wszak już Witkacy mówił, że tylko artyści mogą uratować ten kraj. Czy to nowe przesilenie, jakiego jesteśmy świadkami, jest w stanie przechylić się w stronę nadziei? Jestem przekonany, że jako artyści jesteśmy w stanie postawić ten mały krok dzielący nas od strefy cienia ku światłu. Więcej: bwakrosno.pl. [kk]
Żelechower-Aleksiun Mira – Monografia (1966-2021)
Okładka: Mira między A i Ż, Tak, warto!, foto: Przemysław Kuzborski
3 sierpnia 2021, godz. 16.30. Aula Katedry Judaistyki, Wrocław, św Jadwigi 3-4 odbędzie się spotkanie promujące książkę biograficzną o malarce – członkini ZPAP Mirze Żelechower-Aleksiun: Mira między A i Ż | Monografia (1966-2021) w ramach Festiwalu Simcha z okazji 80-lecia urodzin Artystki. Autorzy książki: Zofia Gebhard, Waldemar Okoń, Piotr Jakub Fereński, Małgorzata Baranowska, Mira Żelechower-Aleksiun. Redakcja: Kazimiera Kuzborska. Zdjęcia: Czesław Chwiszczuk, Przemysław Kuzborski. Projekt graficzny okładki: Bartosz Konieczny. Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Książka ukaże się we wrześniu 2021. [kk]
Jędrzejewski Kosma Michał – Rysunki 2
M.K.Jędrzejewski, Wariant optymalny
1-31 sierpnia 2021. Galeria Domus Marty Hubki. Wrocław, Jatki 7-8. Wystawa kolejnych rysunków prof. Michała Kosmy Jędrzejewskiego jest II serią 12 prac, ponieważ galeria ma niewielką powierzchnię ekspozycyjną, a rysunków o formacie 55×43 cm jest około stu. Są prezentowane w kolejnych "odsłonach" tuzinami w comiesięcznych odstępach. Finisaż przewidywany jest pod koniec bieżącego roku. Eksponowane prace powstawały od czerwca 2019 roku. Są w pewnym sensie zapisem rysunkowym klimatów mijających dni i tygodni. Tworzyły osłonę przed nadciągającą pandemią, a potem jej obecnością. Są zapisem dalekim od wszelkiej dosłowności, operującym splotami skojarzeń, przywołaniami wspomnień z przyszłości, a w warstwie formalnej wypowiedzią metaprzedstawieniową, przerywaną studiami brył niemożliwych i wycieczkami w kierunku abstrakcji. Więcej prac artysty.
Kuryluk Ewa – Białe fałdy czasu
Ewa Kuryluk, Krzesło, 1982, fragm. instalacji Przesłuchanie (12 krzeseł), XII Międzynarodowa Konferencja Rzeźby, San Francisco 1982, fot. E. Kuryluk
27 czerwca – 3 października 2021. Wrocław, Muzeum Sztuki Współczesnej, Pawilon Czterech Kopuł. Instalacje 1980-2000. E. Kuryluk: "W mojej pracy obraz wyprzedza zwykle słowo. W Trio dla ukrytych, ostatniej instalacji na białej bawełnie z rdzawo-błękitnymi rysunkami, przyszłość sygnalizują skrawki jedwabiu – tęczowego na instrumentach, żółtego w oczach muzyków. Tak się kończyło, z czego sama nie zdawałam sobie jeszcze sprawy, dwudziestolecie „białe” i zaczynało „żółte”. Ku nowym czasom prowadziła mnie Carol Kar. W Wieku 21 kocha się w niej Italo Svevo, w Trio pisze do mnie w liście: 'Ach ta Carol! Popełniła samobójstwo, bo paliła się do życia. Była artystką, ale powinna była zostać krawcową: sztukę chciała skroić z własnej skóry'. Ewa Kuryluk (ur. 1946) – artystka, historyk sztuki, pisarka. (...) Ukończyła studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (1970), następnie historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od początku kariery artystycznej z sukcesem prezentowała swoje prace na Zachodzie, w londyńskich i wiedeńskich galeriach. Jej styl malarski ewoluował od metaforycznej barwnej groteski wczesnych prac w stronę syntetycznego, poetyckiego hiperrealizmu. W połowie lat 70. artystka zarzuciła konwencjonalne formuły malarskie i wyszła „poza ramy”. Na jedwabnych i bawełnianych kuponach tkanin rysowała swój intymny świat, budowała z nich instalacje niczym efemeryczne wnętrza i przestrzenie. Biel w różnych odcieniach jest obecna w nich wszystkich. Jest ich materią, tłem i powietrzem. Źródło: mnwr.pl.
Józefowski Eugeniusz Andrzej – Malarstwo
Przestrzeń oczekiwana, technika mieszana, 70×100
6 sierpnia – 8 września 2021. Galeria Sztuki Dwór Karwacjanów w Gorlicach, Wróblewskiego 10a. Eugeniusz Andrzej Józefowski urodził się w Skarżysku-Kamiennej. Profesor sztuk plastycznych – absolwent Instytutu Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie – dyplom z grafiki zrealizował u profesor Danuty Kołwzan-Nowickiej. Malarz, grafik, rysownik, fotograf, twórca książek artystycznych. Zajmuje się działalnością naukową i artystyczną. Info o wystawie: muzeum.gorlice. Strona artysty: jozefowski.art/malarstwo.
Goral Ewa – Wewnętrzny ogród
30 lipca – 30 sierpnia 2021. Biuro Wystaw Artystycznych. Ostrowiec Świętokrzyski, Siennieńska 54. Artystka uwodzi feerią barw, które w niezwykłym, mięsistym i organicznym splątaniu kreślą kształty autorsko pojętego świata przyrody. Wśród poszycia splątanych gąszczem kształtów i kolorów pojawiają się mgławice opalizującego światła, które skrywają tajemnicę dalece nieprzeniknioną, niż sugerowałaby to ziemska proweniencja organicznych struktur. Więcej prac: bwa.ostrowiec.
Makarewicz Zbigniew – Kolekcje 1950-2020
24 lipca – 12 września 2021. Muzeum Sztuki Mieszczańskiej. Wrocław, Rynek, Stary Ratusz. Jubileuszowa wystawa 70-lecia twórczości prof. Zbigniewa Makarewicza. Artysta rzeźbiarz, aktor, performer, happener, pionier sztuki pojęciowej, organizator ruchu artystycznego, krytyk sztuki, publicysta, działacz społeczny i polityczny, nauczyciel akademicki. Więcej: muzeum.miejskie.
Korowód – Edward Dwurnik i widma historii
9 lipca – 31 sierpnia 2021. Muzeum Pałac Herbsta, Przędzalniana 72, Galeria Sztuki Dawnej. Muzeum Sztuki w Łodzi. W pracach Dwurnika dostrzegamy echa niepodległościowych zrywów. Wybrzmiewają one w niewyidealizowanej przestrzeni, wśród codzienności, zwyczajności, brzydoty. Artysta, odwołując się do wielkich mistrzów i XIX-wiecznej narracyjności, zrywa z patosem i podręcznikową ilustracyjnością. Symbole wielkiej i wzniosłej przeszłości dla jego współczesnego bohatera nie są niczym więcej jak tylko elementem krajobrazu, obok którego przechodzi się obojętnie. Katalog prac: folder wystawy. Więcej dzieł: Dwurnik i widma historii.
Beloved Land – Ukochana Ziemia
17 lipca – 24 września 2021. Galeria FOTO-GEN | OKiS, Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Prezentacja współczesnej artystycznej fotografii azjatyckiej. Artyści: Lee E Sik (Korea Południowa, Rosja), Kwon Sunkwan (Korea Południowa), Miti Ruangkritya (Birma), Veejay Villafranca (Filipiny), Yusuke Hishida (Japonia), Tsering Topgyal (Tybet), Swastik Pal (Indie), Shen Xuezhe (Chiny), Hkun Lat (Birma). "Beloved Land" to opowieść o ludziach, którzy od pokoleń błądzą z dala od ziemi, na której zakorzenieni byli ich przodkowie. To opowieść o ludzkości uwikłanej w ideologie swoich państwowości, o dualności między podbojem nowych terenów a osadnictwem na ziemi przodków, o ludności żyjącej nieustannie pod ciężarem przemocy, ideologii i państwa, pod presją zmian klimatycznych. To opowieść artystów, dla których medium fotografii stało się środkiem, dzięki któremu mogą zbliżyć się do historii, przekazać ją i przemówić głosem cierpiących i zapomnianych idealistów, którzy walczyli, marząc o niemożliwym. Kurator: Manfred Bator. Więcej prac: fotografia azjatycka.
Ryszka Adolf (1935-1995) – Prace w muzeum
15 maja – 8 sierpnia 2021. Muzeum Rzeźby Współczesnej, Centrum Rzeźby Polskiej. Orońsko, ul. Topolowa 1. Pokaz zaaranżowano w taki sposób, by prezentowane rzeźby ukazywały nie tylko dzieła wybitnego rzeźbiarza, ale i jego warsztat. Ekspozycja pokazuje zarówno obiekty przekazane przez spadkobierców w depozyt Centrum Rzeźby Polskiej, jak i prace, które od wielu lat znajdują się w naszej kolekcji. Realizacje Adolfa Ryszki oraz próba pokazania procesu twórczego artysty powiązane zostały z przedstawieniem pracy muzealników związanej z dokumentowaniem i zabezpieczeniem przekazanych obiektów. W centralnej części galerii znajdują się rzeźby przywiezione z pracowni mistrza. O wystawie.
15. Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki
Biuro Wystaw Artystycznych. Ostrowiec Świętokrzyski, Siennieńska 54. Konkurs jest przeglądem najciekawszych postaw twórczych artystów z Polski i Zagranicy. Stwarza komparatystyczną możliwość usytuowania naszych dokonań w zakresie sztuk wizualnych w szerszym kontekście sztuki europejskiej. Warunki konkursu określone w regulaminie są gwarancją wysokiego poziomu artystycznego wystawy pokonkursowej. Zachęcamy Państwa do aktywnego w nim udziału. Regulamin. Więcej o konkursie.
Dragosz E. i Leśniak M. – Malarstwo jest kobietą
11 czerwca – 23 lipca 2021. Biuro Wystaw Artystycznych. Ostrowiec Świętokrzyski, Siennieńska 54. Emilia Dragosz snuje opowieść o życiu w pojedynczo ujętych fragmentach zdarzeń I scenach rodzajowych, mających często character intymnego zapisu relacji międzyludzkich. Dla artystki to człowiek, ze swą nieprzeniknioną naturą jest źródłem niewyczerpywalnej malarskiej inspiracji. Człowiek ukazany jest przez nią w konwencji realistycznej, częstokroć występując jedynie jako fragment cielesności, jednak nawet wówczas roztacza nienazywalny rodzaj malarskiej aury, niczym woal, którym artystka zasłania jego fizyczną formę. Magdalena Leśniak kompiluje z wielu malarsko przetworzonych elementów osobisty habitat, w którym występują obiekty-artefakty, z którymi artystka ma sentymentalny kontakt. Niektóre z nich łączone są w zbiorowe kompozycje, funkcjonujące na zasadzie instalacji typu environment, inne zaś stanowią pojedynczo ujęte przedstawienia przeskalowanych przedmiotów, ujawniających strzępki osobistych historii artystki. Autorka prac jest baczną obserwatorką świata, czynną uczestniczką życia społeczeństwa sieciowego, nie będąc jednak pozbawioną krytycznego doń podejścia. Więcej: Malarstwo jest kobietą.
22 lipca – 10 sierpnia 2021. Galeria ZPAP DAP3. Warszawa, Mazowiecka 11a. Karolina Wodzinowska-Hankała: Moje malarstwo to próba utrwalenia tego, co ulotne i często niezauważalne. Interesuje mnie chwila i drugie tło przetwarzanej sytuacji. Czas, przemijanie i pewnie wartości uniwersalne są tworzywem, z którego wyławiam to, co niepowtarzalne. To, co sprawia, że każdy element jest inny, to detale w schemacie, podlegające nieustannej kreacji i zapładniające wyobraźnię kolejnym innym wszechświatem. Każdy obraz, w zależności od kondycji gruntu, może stać się portalem dopasowanym do potrzeb odbiorcy. Życie i emocje to mozaika, która bezustannie mnie zachwyca oraz inspiruje do kreowania własnego języka w procesie twórczym. O wystawie: zpap.wodzinowska-hankala.
12 czerwca – 22 sierpnia 2021. Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki. Warszawa, pl. Małachowskiego 3. Artyści: Stanisław Dróżdż, Aneta Grzeszykowska, Izabella Gustowska, Marianne Heske, Marek Sapetto, Zbigniew Warpechowski, Anna Witkowska oraz Artur Żmijewski (w ramach programu towarzyszącego wystawie), kurator: Daniel Kotowski, współpraca: Maria Świerżewska, Monika Zaleszczuk, realizacja: Marek Janczewski i zespół. Praca: Stanisław Dróżdż, Samotność. Więcej: zacheta.art.pl.
Maria Bereźnicka-Przyłęcka – Malarstwo
5 lipca – 26 lipca 2021. Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury. Chorzów, Sienkiewicza 3. Maria Bereźnicka-Przyłęcka urodziła się w Gliwicach. W latach 1969-1974 ukończyła studia na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych (dawniej PWSSP w Łodzi) na Wydziale Tkaniny, w Pracowni prof. Antoniego Starczewskiego (tkanina unikatowa) oraz prof. Stanisława Fijałkowskiego (malarstwo). Więcej: Bereźnicka-Przyłęcka.
Chlanda Marek – Cud
fot. Tomasz Zieliński
18 czerwca – 29 sierpnia 2021. Galeria Miejska BWA. Bydgoszcz, Gdańska 20. Wystawa odbywa się w ramach Międzynarodowych Spotkń Nieprzypadkowych „Oko Nigdy Nie Śpi”. Kuratorką jest Anda Rottenberg. Marek Chlanda (1954) – rysownik, malarz, rzeźbiarz, performer – nie tworzy pojedynczych dzieł, lecz całe przestrzenie wypełnia na ogół bardzo hermetycznymi opowieściami. O wystawie: Cud.
Jędrzejewski Kosma Michał – Rysunki
26 czerwca – 31 grudnia 2021. Galeria Domus Marty Hubki. Wrocław, Jatki 7-8. Wystawa rysunkówprof. Michała Kosmy Jędrzejewskiego jest kolejną prezentacją prac autora związanego z wrocławską ASP i dolnośląskim środowiskiem plastycznym. Wystawa ma szczególną formułę. Ponieważ galeria ma niewielką powierzchnię ekspozycyjną, a rysunków o formacie 55×43 cm jest około stu. Będą prezentowane w kolejnych "odsłonach" tuzinami w comiesięcznych odstępach. Finisaż przewidywany jest pod koniec bieżącego roku. Eksponowane prace powstawały od czerwca 2019 roku. Są w pewnym sensie zapisem rysunkowym klimatów mijających dni i tygodni. Tworzyły osłonę przed nadciągającą pandemią, a potem jej obecnością. Są zapisem dalekim od wszelkiej dosłowności, operującym splotami skojarzeń, przywołaniami wspomnień z przyszłości, a w warstwie formalnej wypowiedzią metaprzedstawieniową, przerywaną studiami brył niemożliwych i wycieczkami w kierunku abstrakcji. Więcej prac artysty.
Marian Bogusz (1920-1980)
25 czerwca – 29 lipca 2021. Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28. Galeria prezentuje prace na papierze, malarstwo oraz fotograficzną dokumentację scenograficznych projektów realizowanych przez Mariana Bogusza. Dzieła pochodzą z różnych okresów blisko 40-letniej działalności artystycznej twórcy. Kurator: Mirosław Jasiński. Więcej o wystawie i artyście.
25 czerwca – 11 października 2021. Muzeum Współczesne Wrocław. Wystawa odbywa się w 90-lecie urodzin Zdzisława Jurkiewicza – malarza, fotografa, architekta, wykładowcy, poety, współtwórcy środowiska awangardy wrocławskiej. W 1964 roku zamieszkał przy ulicy Łaciarskiej we Wrocławiu. W mieszkaniu, które zamienił w swoiste laboratorium, obserwował nocne niebo i uprawiane przez siebie egzotyczne rośliny. Strategia Jurkiewicza: wnikliwa obserwacja tego, co bliskie i odległe, oraz sytuacji zachodzących w rzeczywistości, które nazywał zdarzeniami, a także rola w jego twórczości mieszkania przy Łaciarskiej są punktami wyjścia dla wystawy, która jednocześnie kontekstualizuje działalność artysty, dzięki obecności na niej prac Lesa Levine’a, Dóry Maurer, Roberta Morrisa, Philippe’a Van Snicka, Miloša Šejna i Margity Titlovej-Ylovsky. Więcej o wystawie. O artyście: Jurkiewicz.
Sielicki Aleksander – Metafizyka obrazu
21 czerwca – 30 września 2021. Gallery Culture Avenue. 600 River St, Austin, Teksas, USA. Artysta urodził się i kształcił we Wrocławiu. Ukończył PWSSP / obecnie Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest malarzem, dizajnerem, ceramikiem i nauczycielem. Więcej prac.
Okładka: Mira między A i Ż, Tak, warto!, foto: Przemysław Kuzborski
M.K.Jędrzejewski, Wariant optymalny
Artysta z Marią Michałowską, 2011, fot. kkuzborska
