17 lutego – 24 marca 2016. Wernisaż – Światowy Dzień Kota 17 lutego 2016, godz. 19. CK Agora, Wrocław, ul. Serbska 5a. Get the Cat – wyjątkowa wystawa grafik dla wszystkich mających kota na punkcie miedziorytów Geta i kotów, by obejrzeć rzadko wystawiane prace, pochodzące z prywatnych kolekcji. Więcej: ckagora.pl.
23 lutego – 17 kwietnia 2016. Muzeum Narodowe we Wrocławiu, pl. Powstańców Warszawy 5. Prezentacja twórczości wybitnego wrocławskiego malarza, wieloletniego redaktora graficznego miesięcznika "Odra". Pokazanych zostanie kilkadziesiąt prac, w tym obrazy i akwarele przekazane do zbiorów Muzeum Narodowego przez rodzinę artysty. Wystawa artysty Requiem dla drzewa. Prezentacja dzieł artysty.
12 lutego – 12 marca 2016. Wernisaż 12 lutego 2016, godz. 18. Dolnośląskie Centrum Fotografii Domek Romański, Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Pojęcie dualizmu wpisane jest w istotę fotografii. Kreują ją światło i cień. Ponieważ charakter substancji światła opiera się na dualizmie korpuskularno-falowym, w samej swojej zasadzie fotografia jest dualistyczna. Najpierw powstaje negatyw, a z niego – właściwy obraz. Czarno-biała jest struktura zarówno negatywu, jak i pozytywu. Od momentu pojawienia się w fotografii koloru także i w tej kategorii rozwój fotografii następuje dwutorowo. Dwoista jest zależność od mechanicznej kamery ze spontanicznością kreacji. Współcześnie istnieją równolegle dwa sposoby uzyskania obrazu. Pierwszy to fotografia klasyczna, w której twórcy posługują się negatywem, a główną rolę w procesie powstania odbitki odgrywają procesy fotochemiczne. W fotografii cyfrowej obecność negatywu na kliszy zastąpił obraz digitalny, który funkcjonuje na nośniku cyfrowym, natomiast alchemia fotograficzna coraz częściej wypierana jest przez umiejętności posługiwania się komponentami rzeczywistości wirtualnej. Udział biorą artyści Związku Polskich Artystów Fotografików: Ewa Andrzejewska, Jan Bortkiewicz, Czesław Chwiszczuk, Zdzisław Dados, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Dürer (praca powyżej), Alek Figura, Tomasz Fronckiewicz, Barbara Górniak, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym, Roman Hlawacz, Daria Ilow, Paweł Janczaruk, Ryszard Kopczyński, Krzysztof Kowalski, Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Lalak, Adam Lesisz, Marek Liksztet, Jarosław Majcher, Ewa Martyniszyn, Marek Maruszak, Janusz Moniatowicz, Janusz Musiał, Piotr Maciej Nowak, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Alina Ścibor, Maciej Stawiński, Jerzy Wiklend, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Wojciech Zawadzki, Waldemar Zieliński. Więcej informacji.
23 stycznia – 20 lutego 2016. Art Main Station by mia, Dworzec Główny PKP, ul. J.Piłsudskiego 105. Zestawione ze sobą prace różnych twórców poruszają kwestie rzeczywistości i transcendencji dwóch ścierających się w istocie ludzkiej światów, ale tylko przez pryzmat jednego z nich odbierany może być ich przekaz. Prace m.in. artystów ZPAP: Małgorzaty Kazimierczak, Inkubator utopii, 1998 (powyżej); Romualda Kutery, Podwójne cięcie, 2006. Kurator: prof. Waldemar Okoń.
5-24 lutego 2016. Wernisaż: 5 lutego 2016, godz. 17.30. Galeria pod Plafonem. Wrocław, Rynek. Natalia Anna Kalisz studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego. Otrzymała dwa dyplomy z wyróżnieniem: licencjacki w Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej oraz magisterski w Pracowni Sitodruku i Graficznych Technik Łączonych. W sztuce łączy techniki graficzne z malarstwem olejnym, fotografią oraz technikami rysunkowymi. W obrazach przytacza różne wizje pochodzenia świata, osobiste wyobrażenia na temat natury człowieka, cyklu narodzin, życia i przemijania. Czerpie inspiracje z ekspresji późnogotyckich ołtarzy, jak i XVIII-wiecznego klasycyzmu czy XIX-wiecznego malarstwa symbolicznego. Vanitas (łac. marność) – motyw religijno-artystyczny związany ze sztuką, poznaniem i czasem. Praca: llium cepa II, Opowieść o kobiecie ciąg dalszy, 2011, technika własna, papier Hahnemühle. Inne prace: nataliakalisz.pl.
Wernisaż: 13 lutego 2016, godz. 18. Galeria Versus, Wrocław, Jatki 11. Gryzińska nie maluje modnie. Jej sztuka jest romantyczna i delikatna, szanuje nade wszystko warsztat, kolor i intymność. Artystka nie boi się emocjonalności i ekspresji, zresztą bardzo kobiecej. Na wystawie poza licznymi rysunkami i urywkiem z wielkoformatowej twórczości, zaprezentowany zostanie nowy cykl obrazów, gdzie Gryzińska łączy fotograficznie uchwycone urywki codzienności z tekstami bliskich jej piosenek. W efekcie powstają nawiązujące do filmów kadry, w rzeczywistości niebędące jednak fikcją, a sposobem patrzenia na świat.
2 lutego – 2 marca 2016. Wernisaż: 3 lutego 2016, godz. 17. Galeria Tkacka na Jatkach we Wrocławiu, Jatki 19-23. Artyści: Bujnowska-Niedzielska Teodozja, Chotnicka-Świat Dagmara, Chlabicz Anatol Igor, Hendrychowska Krystyna, Jesinowicz-Nguyen Anna, Kozak Dorota, Olszewska Ludwika, Piss Ewa Elżbieta, Wieczorek Robert. Grupa Wątek została założona w 1996 roku przy Galerii Tkackiej Na Jatkachwe Wrocławiu. Patronat nad działalnością Grupy Wątek sprawuje prof. Ewa Maria Poradowska-Werszler, artysta plastyk, założycielka i właścicielka Galerii (od 1978). Obecna wystawa ma charakter jubileuszowy, bowiem pokazuje efekty 20-letnich spotkań seminaryjnych i sukcesów jej członków na prezentacjach wizualnych w Polsce i w świecie. Grupa Wątek w kręgach kulturotwórczych jest postrzegana jako zespół dolnośląskich artystów promujący współczesną tkaninę unikatową – prof. Ewa M. Poradowska-Werszler. Praca: Bujnowska-Niedzielska Teodozja, Jesień.
30 stycznia – 22 lutego 2016. Galeria Na Solnym | Galeria Sztuki Socato, Wrocław, pl. Solny 11. Błąd systemu to zderzenie młodego artysty z systemem sztuki. Z jego większymi i mniejszymi usterkami, nadziejami, spełnieniami i rozczarowaniami. Wydawać by się mogło, że początek samodzielnej pracy artystycznej, to czas zachwytu, zapatrzenia w siebie, koncentracji na zaznaczeniu swojego artystycznego terytorium. Tymczasem, silna obecność "tego, co już było", podważa sens kreowania nowego. [...] Autor pozbawił obraz malarskiej infrastruktury, ograniczając składniki do prozaicznych materiałów – białej kredy, papieru kancelaryjnego, płótna, deski. Obraz rozebrany stał się obrazem pamięci skóry – biała powierzchnia zatrzymała w sobie okaleczenia i zadrapania, zapamiętała czułość sfumato – K. Jaklewicz.
15 stycznia – 7 lutego 2016. Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Sandomierz. Paweł Opaliński jest absolwentem Wydziału Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi – dyplom z wyróżnieniem w pracowni projektowania grafiki wydawniczej. Doktorat w łódzkiej ASP w 2011 roku. Autor kampanii reklamowych i projektów graficznych wielu publikacji – w tym kilkunastu layoutów prasowych; ilustrator i fotografik. Wykładowca Europejskiego Wydziału Sztuk AFIBV w Warszawie, Wyższej Szkoły Informatyki i Umiejętności w Łodzi oraz Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Więcej: bwasandomierz.pl.
23 stycznia 2016, godz. 15. Spotkanie z artystą. Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Stefan Arczyński, nestor polskiej fotografii, 31 lipca 2016 ukończy 100 lat.
15 stycznia – 13 marca 2016. Awangarda BWA Wrocław, ul. Wita Stwosza 32. Eduardo Chillida był jednym z czołowych przedstawicieli abstrakcji w rzeźbie XX wieku. Znany z dzieł, w których łączył architekturę z rzeźbą. Integrował swoją sztukę z otaczającym ją krajobrazem, tak aby podkreślała ona siłę przyrody. O artyście: museochillidaleku.com.
23 stycznia – 21 lutego 2016. Wernisaż: 22 stycznia 2016, godz. 17. Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze. Artyści pochodzą z Austrii, Białorusi, Bułgarii, Czech, Danii, Hiszpanii, Holandii, Luksemburga, Turcji, Węgier, Wielkiej Brytanii, Włoch i Polski. Kurator: Kazimierz Pawlak, współpraca: Anita Bialic. Praca: Giuliano Gaigher, Nas Dwoje. Artyści i ich dzieła: europeanglassfestival.
Wernisaż wystawy: 26 stycznia 2016, godz. 17. Muzeum Historii Przemysłu, Opatówek, ul. Kościelna 1. Artystka studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom magistra sztuki otrzymała w 1967. Obecnie profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się sztuką włókna i aranżacją przestrzeni. Od 1968 należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Zdjęcia z wernisażu.
12 października 2015 zmarł artysta Bernard Ceszkiel – członek ZPAP.
15 stycznia 2016, godz. 19. Galeria Jadalnia. Wrocław, ul. św. Mikołaja 8-10. Wystawa odbywa się w ramach ESK 2016 pod kierunkiem Małgorzaty Kazimierczak. Artyści: Karolina Groń (fragm. pracy powyżej), Kamil Niewiński, Barbara Żłobińska, Karolina Gajda, Magdalena Stoch, Marcin Forysiewicz, Agata Żychlińska, Tomasz Wiktor, Lilianna Lasocka, Kacper Wereski, Paulina Stokowska, Agnieszka Krawczyk, Anna Drewniak. Więcej: asp.wroc.pl.
14-31 stycznia 2016. Wernisaż: 14 stycznia 2016, godz. 20. Żywa Galeria przy Artbistro. Warszawa, Stalowa 52. Profesor Jerzy Bralczyk, językoznawca definiuje sens słowa imponderabilie to rzeczy i sprawy trudne do uchwycenia, nie dające się obliczyć ani zmierzyć – ale wywierające wpływ na nas i nasze działania np. wyznawane wartości, a także przekonania i uprzedzenia. W sferze imponderabiliów leżą często sprawy, o których mówić nie potrafimy lub nie chcemy – gdy je tak nazwiemy, nikt się nie będzie o nie dopytywał.. Wielowymiarowość powstającej materii pozwala na eksperymenty z zastosowaniem w innych od tradycyjnych kompozycjach. Prace, które powstały na przełomie 2013-2015 odbiegają od standardowego pojęcia zastosowania dzianiny – są rzeźbiarskie, architektoniczne i bardzo dynamiczne. Wyolbrzymianie, zmienianie proporcji, nacisk na uzyskiwanie silnie zaznaczonego kształtu, formy organiczne i nietypowe rozwiązania konstrukcyjne pozwoliły na inne spojrzenie na materiał dotykowy, jakim jest dziana tkanina. Zależało mi na ukazaniu możliwości szeregu faktur i wzorów umiejscowionych na różnych kształtach i powierzchniach. Tkanina pełniąc rolę odkrywczą przyobleka formy nadając im inny wymiar. Jej zasadnicze cechy, czyli chropawość, miękkość, ciepło, przytulność nadały charakter przestrzeni, w którą została wkomponowana. Więcej o wystawie: heyevent.com. Strona artystki: gisges.pl.
18 stycznia – 5 lutego 2016. Wernisaż: 18 stycznia 2016, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Wrocław, ul. Kuźnicza 11/13, I p. Artysta studiował w Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie na Wydziale Ceramiki Artystycznej Instytutu Sztuki Użytkowej i Dekoracyjnej (1972-1977), profesor Lwowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz prezes Lwowskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych zrzeszającego artystów pochodzenia m.in. polskiego, rosyjskiego, ukraińskiego, węgierskiego, ormiańskiego. Jest członkiem ZPAP. Od studiów do dziś pracuje w macierzystej uczelni, obecnie jako profesor. Twórczość artysty jest bardzo zróżnicowana: uprawia ceramikę, grafikę, malarstwo olejne i akwarele, których technikę opanował do perfekcji, tworząc niepowtarzalne, przepiękne pejzaże, obrazy miejskie i sakralne. Źródłem natchnienia artysty jest Lwów, zabytki i atmosfera tego wspaniałego miasta. Zamiłowanie do przyrody i magii Lwowa, niepowtarzalnego klimatu tego miasta pozwala artyście realizować się w pracy. Kurator wystawy: prof. A.M. Zyśko.
16 stycznia – 7 marca 2016. Wernisaż: 16 stycznia 2016, godz. 17. Klub Muzyki i Literatury. Wrocław, pl. Kościuszki 10. Twórczość Bronisława Wolanina stanowi, ze względu na swe szczególne walory, jedno z najwybitniejszych zjawisk w dziedzinie współczesnej sztuki ceramicznej w Polsce i Europie. Tworzył w kamionce i porcelanie – zarówno formy użytkowe do produkcji przemysłowej, jak i unikatowe oraz rzeźbiarskie – wśród nich cykl niepowtarzalnych płaskorzeźb-obrazów. Zestawy naczyń, do dziś wytwarzanych według projektów Bronisława Wolanina w Spółdzielni Rękodzieła Artystycznego Ceramika Artystyczna w Bolesławcu, w której artysta pracował prawie 50 lat, były wielokrotnie wyróżniane i nagradzane na polskich i międzynarodowych wystawach oraz kupowane przez kraje Europy, Azji, Ameryki i Australii. Dzieła te zachwycają mistrzowskim połączeniem funkcji ze szlachetną i piękną prostotą kształtów – Ariadna Sarnowicz. Fot. W. Małkowicz. Więcej prac artysty.
30 grudnia 2015 zmarł wrocławski artysta Andrzej Lachowicz, urodzony 14 sierpnia 1939 roku w Wilnie. Pogrzeb odbędzie się 7 stycznia 2016 o godz. 9. Cmentarz Kiełczowski, Psie Pole, Wrocław, ul. Kiełczowska 90. Lachowicz zajmował się fotografią, grafiką, rysunkiem, filmem, teorią sztuki. Znane teksty artysty: Poziomy energetyczne sztuki (1978), Zwątpienie i nadzieja (1986) czy Byłem poza przestrzenią, (2005). Współzałożyciel wrocławskiej galerii PERMAFO. Pomysłodawca i współorganizator Międzynarodowego Triennale Rysunku we Wrocławiu (1978-1995), w którym uczestniczyli znakomici artyści światowi (Christo, Valie Export, Carolee Schneemann, Royden Rabinowitch, Hermann Nitsch, Marlen Dumas, Nancy Spiro i in.) oraz wybitni polscy twórcy (Magdalena Abakanowicz, Jan Berdyszak, Jerzy Bereś, Janusz Bałdyga, Jan Chwałczyk, Józef Robakowski, Wanda Gołkowska, Zbigniew Dłubak, Zdzisław Jurkiewicz i in.). Na zdjęciu: Andrzej Lachowicz z lewej, z aparatem fotograficznym, podczas wystawy Z. Jurkiewicza, 2011, fot. kk.
6 stycznia 2016, godz. 18. Teatr Polski we Wrocławiu, ul. Zapolskiej 3. Na pierwszym i drugim piętrze Foyer Sceny im. Grzegorzewskiego Teatru Polskiego we Wrocławiu pokazane zostaną prace fotograficzne z lat 1976-1981 oraz malarskie obejmujące lata 1996-2014. Witold Liszkowski ukończył Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby we Wrocławiu. Dyplom Pytania zrealizował w Katedrze Grafiki u profesora Jana Jaromira Aleksiuna. Promotorem pracy dyplomowej był profesor Konrad Jarodzki. Od 1995 artysta tworzy cykle malarsko-instalacyjne Struktury osobiste oraz projekcje i spektakle Sztuka zjawiskowa, w Polsce i za granicą. Więcej: prace artysty.
