8 stycznia – 3 lutego 2016. Wernisaż 8 stycznia 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Anna Gawlikowska studiowała na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki Warsztatowej w pracowniach prof. Pawła Frąckiewicza i prof. Przemysława Tyszkiewicza. Dyplom uzyskała w 2004. Siedem przemian to wybór siedmiu grafik powstałych w latach 2004-2013. Pomysł wielkoformatowych portretów zrodził się z inspiracji fotografią modową, a ich tajemniczość, z fascynacji siłą wizerunku rytualnie udekorowanych twarzy. Tytułowe przemiany odnoszą się do metamorfozy, jaka zachodzi wewnątrz osób, które pokrywają swoje ciało mistycznym zdobieniem. Ornament pojawiający się na twarzach w formie tatuażu nie został zainspirowany konkretnymi, istniejącymi już wcześniej motywami zdobniczymi, lecz pochodzi z mojej wyobraźni. Jest jak kłębek poskręcanej wełny, który znajduje się w środku i potrafi w nieskończoność rozwijać się, przyjmując najróżniejsze kształty i formy. Wszystkie prezentowane na wystawie grafiki zostały wykonane w technice linorytu – Anna Gawlikowska.
7. Park Sztuki – Zamek Kliczków
18 grudnia 2015 –13 stycznia 2016. Wernisaż wystawy poplenerowej: 18 grudnia 2015. Galeria Na Solnym | Galeria Sztuki Socato, Wrocław, pl. Solny 11. Artyści: Katarzyna Banaś, Andrzej Dudek-Dürer, Małgorzata Jojnowicz, Marek Marchwicki, Jolanta Nikt Nitka, Zdzisław Nitka, Mirella Rylewicz, Jolanta Studzińska, Krystyna Szczepaniak (kurator), Monika Worsztynowicz. Zarząd Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu oraz Dyrekcja i Właściciele Zamku Kliczków zapraszają na wernisaż wystawy poplenerowej 7. Park Sztuki − Zamek Kliczków. Foto: fragmenty prac artystów. Foto z wernisażu.
Błażejewski Piotr – W drodze, razem ze mną
10 grudnia 2015 – 23 stycznia 2016. Wernisaż: 10 grudnia 2015, godz. 18. Galeria Miejska we Wrocławiu. Wystawa W drodze – razem ze mną uświetnia obchody jubileuszu 40-lecia pracy twórczej i akademickiej prof. Piotra Błażejewskiego – absolwenta (1975), wykładowcy, a obecnie profesora zwyczajnego ASP we Wrocławiu, gdzie prowadzi pracownię dyplomującą z malarstwa. Jest jednym z najważniejszych malarzy wrocławskiego strukturalizmu. Artysta, profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu włączył do tego projektu prace dziesięciu artystów, swoich przyjaciół,reprezentujących trzy pokolenia wrocławskiego środowiska artystycznego. Znaleźli się wśród nich nieżyjący już Alfons Mazurkiewicz i Wanda Gołkowska oraz Krzesława Maliszewska, Konrad Jarodzki, Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki, Paweł Lewandowski-Palle, Stanisław Ryszard Kortyka, Piotr Kielan, Janusz Jaroszewski, Anna Brudzińska. Przedsięwzięcie jest wspólną podróżą po dwunastu prestiżowych galeriach i salonach wystawienniczych w Polsce. Epitafium 3, olej, akryl na płótnie, 2013. Więcej o artyście.
Szuba Agata – Wolności, do kuchni marsz!
4 grudnia 2015 – 7 stycznia 2016. Ośrodek Kultury i Sztuki, Wrocław, Rynek-Ratusz 24. Inauguracyjna wystawa nowo powstałej galerii. Agata Szuba jest absolwentką Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego i Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Od 2014 roku jest pracownikiem naukowo-artystycznym w Katedrze Sztuki Mediów wrocławskiej ASP. Uprawia takie dyscypliny jak: fotografia, fotoobiekt, fotoinstalacja, wideo, realizacje multimedialne oraz projektowanie graficzne. Praca: Fotoinstalacja Agaty Szuby. Kurator wystawy: Igor Wójcik.
Jaklewicz Karolina − Ciepło/Zimno
11 grudnia 2015 – 31 stycznia 2016. Galeria Patio. Muzeum Miejskie Wrocławia. Stary Ratusz. Rynek Wrocław. Artystka jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych, Wydział Malarstwa i Rzeźby. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. Stanisława Kortyki oraz z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce u prof. Wojciecha Kaniowskiego. Obecnie pracuje jako asystent w Zakładzie Malarstwa, Rysunku i Rzeźby na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej. Sztuka geometryczna, kojarzona zazwyczaj z chłodną i racjonalną formą, w przypadku tej artystki zyskuje inne oblicze– twórczość Jaklewicz podąża w stronę nadrealizmu, symbolizmu, emocji. Poza podziwianiem doskonałej formy zewnętrznej, możemy odczytywać głębiej ukryte znaczenia, zarówno realnego jak i wyimaginowanego świata a przede wszystkim odnajdywać w tych pracach własne emocje czy interpretacyjne kody, uporządkowane za pomocą geometrycznych figur – Anna Kania-Saj. Więcej: wystawa Północ.
Groyecka-Ratajczak Maria – Wyspa Totemfame
11 grudnia 2015 – 25 stycznia 2016. Wernisaż: 11 grudnia 2015, godz. 18. Galeria Tkacka Na Jatkach, Wrocław, ul. Jatki 19/24. Maria Groyecka-Ratajczak obchodzi 50-lecie pracy artystycznej. Studia na Wydziale Ceramiczne Malarstwo Architektoniczne u prof. Stanisława Pękalskiego w latach 1959-1965, PWSSP (ASP) Wrocław. Malarstwo pod kierunkiem prof. Marii Dawskiej. Dyplom z wyróżnieniem (1965). Żurnalowa kreska, teatralne pozy, ekstrawaganckie skojarzenia, szybki sznyt kontrafałdy, koronka obok metalowej śrubki, płyta CD niczym mapa kosmosu, błysk akwareli, przymglona sepia fotografii..., gorsety, kapelusze, maski..., dłonie. Nie, nie dłonie, długie rękawiczki. Niczym skrzydła wychylają się spoza passe partout, wystają, powiewają – Zofia Gebhard. Więcej o artystce.
Jędrzejewski Michał Kosma – Poczta osobista
2 października – 28 grudnia 2015. Muzeum Poczty i Telekomunikacji we Wrocławiu, ul. Z. Krasińskiego 1. Michał Jędrzejewski – profesor ASP we Wrocławiu; scenograf, malarz, grafik, projektant plakatów, wnętrz i wystaw. Dyplom z malarstwa u prof. Eugeniusza Gepperta i prof. Stanisława Pękalskiego (1958), dyplom z architektury wnętrz u prof. Władysława Wincze (1960). W latach 1984-1990 rektor Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Artysta prezentuje znaczki powstałe dla nieistniejących państw, opatrzone żartobliwymi napisami. Są one wynikiem zabawy graficznej, jaką podjął artysta obok zajęć twórczych. Zbiór prezentowanych eksponatów pokazuje te przewrotne ćwiczenia z artystycznej wyobraźni w postaci quasi-znaczków, wedle autora, w urojonym obiegu fikcji pocztowo-filatelistycznej. Więcej prac.
Aukcja dzieł sztuki uznanych artystów
4 grudnia 2015, Pałac Gruszów. Marcinowice, Gruszów 10. Na aukcję przekazano około 50 prac. Malarstwo i grafika: Urszula Wilk, Krzysztof Skarbek, Edyta Purzycka, Eugeniusz Minciel, Zdzisław Nitka, Jolanta Nitka-Nikt, Andrzej Dudek-Dürer, Adam Grudzień, Monika Stanisławska, Anka Mierzejewska, Mariusz Mikołajek, Piotr Gardecki, Anna Stosik. Ceramika i szkło: Anna Malicka-Zamorska, Anna Marchwicka, Beata Stankiewicz-Szczerbik, Elżbieta Janczak-Wałaszek, Darek J. Nowak (drewno). Zebrane fundusze przeznaczone są na edukację artystyczną dzieci niepełnosprawnych. Dzięki Państwa zaangażowaniu w poprzedniej aukcji zorganizowano w październiku warsztaty ceramiczne, które poprowadziła Anna Malicka-Zamorska. Praca: M. Purzycka, Zaćmienie księżyca, 2013, akwatinta, 21 x 27. Więcej: Zdjęcia prac.
Mistrzowie pastelu – od Marteau do Witkacego
29 października 2015 – 31 stycznia 2016. Muzeum Narodowe w Warszawie. Kolekcja Muzeum prezentuje blisko 250 pasteli. Wystawa czasowa jest pierwszą w Polsce tak szeroką prezentacją dzieł pastelowych. Obejrzymy m.in. dzieła polskich mistrzów – Aleksander Orłowski, Władysław Ślewiński, Teodor Axentowicz, Leon Wyczółkowski, Stanisław Wyspiański, Kazimierz Mordasewicz, Olga Boznańska, Kazimierz Stabrowski, Jan Rembowski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Wacław Borowski). Obraz: Teodor Axentowicz (1859-1938), Portret dziewczyny wiejskiej, 1909. Więcej: mnw.art.pl.
Jański Seweryn – Kwaśne deszcze
4 grudnia 2015 – 3 stycznia 2016. Centrum Kultury ZAMEK. Wrocław, pl. Świętojański 1. Seweryn Jański, urodzony w Świdniku, ukończył Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2009). Wystawa odnosi się do szkodliwych substancji, jako ubocznych produktów wpływu człowieka na rozwój cywilizacji. Prace Jańskiego wypełniają biomorficzne kształty, będące w zawieszeniu pomiędzy stanem rozpadu, erozji a ponownym odrodzeniem. Zawierają w sobie różne elementy występujące w naturze, mówiąc o naszych wzajemnych relacjach, oddziaływaniu i jedności z otoczeniem. Budzą różne skojarzenia i pola interpretacji, pytając przy tym czy natura, obejmując tu także naturę ludzką, zasługuje na zaufania? Czy należy ją kontrolować, czy zostawić samą sobie? Więcej: zamek.wroclaw.pl.
Nowosielska Agata – W Barok
13 listopada 2015 – 3 stycznia 2016, Gdańska Galeria Miejska. Gdańsk. Agata Nowosielska, urodzona w Gdyni, jest malarką, kuratorką i autorką tekstów o sztuce. Gdańską ASP ukończyła dyplomem w Pracowni Malarstwa prof. Teresy Miszkin i Jarosława Baucia (2006). Absolwentka Hochschule für Künste Bremen w klasie Yuji Takeoka oraz Podyplomowych Muzealniczych Studiów Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Artystka pracuje zarówno na niewielkich formatach, przypominających ozdobne, kosztowne drobiazgi, jak i na dużych dwumetrowych płótnach. Jest w tych obrazach i przesada w stylu Jeffa Koonsa, sztuczność barokowych wnętrz, multiplikacja motywów i teatralność. Dla Nowosielskiej fałda to poskładana wielość czy wielowymiarowość, struktura „nieregularna jak barokowa perła, wykrzywiona jak twarz Meduzy Caravaggia, będąca obfitością, przekwitaniem świata konsumpcji a zarazem targanym hybrydowymi wojnami spektaklem na ekranach telewizorów [...] W Barok to wystawa o przesadzie i sztuczności, to show konsumpcji, pełen złota, ornamentów, które przenikają się ze śmiercią ukrytą za rozkładem materii. To malarstwo podszyte kampową stylistyką i przewrotnością form – Agata Nowosielska.
Podsiadły Leon – Rzeźby
12 listopada – 10 grudnia 2015. Mała Galeria. Nowy Sącz, ul. Jagiellońska 35. Leon Podsiadły – rzeźbiarz, malarz i rysownik – urodził się w 1932 roku w Drocourt (department Pas-de-Calais), Francja. W latach 1952-1956 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Profesor uczelni artystycznych w Conakry (Gwinea), Wrocławiu i Opolu. Kierownik Katedry Rzeźby (w latach 1980-1986), dziekan Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w PWSSP we Wrocławiu (w latach 1980-1986). Członek oraz uczestnik wystaw Grupy Wrocławskiej. Laureat wielu nagród w dziedzinie rzeźby. Wychowawca licznych rzeźbiarzy działających w Polsce i za granicą. Autor szeregu pomników publicznych, rzeźb plenerowych oraz sepulkralnych w różnorodnych materiałach i technikach. Film z wernisażu.
Romans z grafiką – Od Albersa do Vostella
Do 10 stycznia 2016 Muzeum Narodowe w Krakowie prezentuje 92 prace autorstwa 35 ważnych i uznanych artystów 2. połowy XX wieku, wywodzących się z Europy i USA: Josef Albers, Pierre Alechinsky, Carl Andre, Karel Appel, Arman, Jean Dubuffet, Roy Lichtenstein, Roberto Matta, Antoni Tapies, Roland Topor, Victor Vasarely, Wolf Vostell. Istotne było zaprezentowanie kontekstów, w jakich po to medium sięgali znakomici artyści drugiej połowy XX wieku, na ogół nie kojarzeni bezpośrednio z tą dyscypliną. To właśnie z rozważań nad powodami, jakie skłoniły poszczególnych twórców do sięgnięcia po akwafortę, suchą igłę, litografię czy serigrafię, zrodził się tytuł wystawy. Więcej: mnk.pl oraz photo
Hunger Ryszard – Malarstwo
15 grudnia 2015 – 17 stycznia 2016. Wernisaż: 15 grudnia 2015, godz. 18. Ośrodek Propagandy Sztuki. Łódź, Park im. Sienkiewicza. Retrospektywna wystawa zorganizowana z okazji jubileuszu 50-lecia działalności artystycznej Profesora Ryszarda Hungera zbiega się z obchodami 70-lecia Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, której Profesor był Rektorem w latach 1987-1993. 79 płócien artysty, począwszy od prac uwzględniających tradycję informelu, malarstwa gestu i pop-artu, poprzez koncepcję okna, będącą wynikiem poszukiwania takiego rozwiązania kompozycyjnego, które dawałoby możliwość dzielenia i łączenia jednocześnie dwóch przestrzeni w jednym obrazie: świata realnego i świata wyimaginowanego. Koncepcja „obrazu jako okna” w rozumieniu renesansowego artysty, architekta i teoretyka Leona Battisty Albertiego, w przypadku twórczości Hungera, ma szerszy kontekst. Praca: Imago XXXI, 2010, akryl, płótno, 105x130 cm, fot. Piotr Kotlicki. Więcej: mgslodz.pl.
Two Sticks | Dwa kije
3 grudnia 2015 – 31 stycznia 2016. Wernisaż: 3 grudnia 2015, godz. 18. Muzeum Architektury we Wrocławiu, Wrocław, ul. Bernardyńska 5. Think Tank lab Triennale – Międzynarodowy Festiwal Rysunku Współczesnego. Artyści: Ryoko Aoki, Masaya Chiba, Masanori Handa, Sadaharu Horio, Zon Ito, Chihiro Mori, Mineki Murata, Kazuki Nakahara, Hiraku Suzuki (Japonia); Jan Chwałczyk, Wanda Gołkowska-Chwałczyk, Zdzisław Jurkiewicz, Bartosz Kokosiński, Natalia LL, Jan Mioduszewski, Magdalena Starska, Aleksandra Waliszewska, Jakub Woynarowski (Polska). Kuratorzy: Fumihhiko Sumitomo, Daniela Tagowska. Organizator: Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Projekt współfinansowany przez: EU Japan, Japan Foundation. Praca: Mineki Murata, Um, 300x300x300 cm, Photo by Shinya Kigure, 2013. Więcej: ma.wroc.pl.
Groyecka-Ratajczak Maria – Wyspa Totemfame
11 grudnia 2015 – 11 stycznia 2016. Wernisaż: 11 grudnia 2015, godz. 18. Galeria Tkacka Na Jatkach, Wrocław, ul. Jatki 19/24. Maria Groyecka-Ratajczak obchodzi 50-lecie pracy artystycznej. Studia na Wydziale Ceramiczno-Malarsko-Architektonicznym u prof. Stanisława Pękalskiego w latach 1959-1965, PWSSP (ASP) Wrocław. Malarstwo pod kierunkiem prof. Marii Dawskiej. Dyplom z wyróżnieniem (1965). Foto z wernisażu.
Malicka-Zamorska Anna – Po drugiej stronie lustra
5-22 grudnia 2015. Mia Art Gallery. Wrocław, ul. św. Mikołaja 61-62. Anna Malicka-Zamorska obchodzi 50-lecie pracy artystycznej. Absolwentka wrocławskiej ASP (pracownia ceramiki prof. Julii Kotarbińskiej, dyplom 1965), od 1965 członek ZPAP, od 1973 członek Międzynarodowej Akademii Ceramiki (AIC) z siedzibą w Genewie. Na wystawie obejrzymy świat srebrzystych jednorożców, złocistych kotów, turkusowych wilków – ceramiczny świat szczęśliwych zwierząt. Więcej o artystce.
Olczyk Andrzej – Planety
23 listopada – 20 grudnia 2015. Wernisaż: 23 listopada 2015, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Civitas Christiana, Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13, I p. Andrzej Olczyk jest jedną z ciekawszych postaci polskiego świata grafiki. Tworzone przez niego linoryty są fascynującą kompilacją tradycji ze współczesnością – z na pozór abstrakcyjnych, nieuporządkowanych kompozycji wyłaniają się przedmioty, zwierzęta, do złudzenia przypominające istoty z renesansowych miedziorytów. Przywodzą na myśl grafiki Dürera, który, podobnie jak Olczyk, uważnie badał otaczający go świat i przyrodę, analizował rządzące nim mechanizmy. W swojej pracy Olczyk skupia się nie tylko na grafikach. Tworzy obrazy-zagadki, wciąga widza do swojej malarskiej gry. Podobnie jak w przypadku linorytów, również w tym przypadku nasuwa się porównanie do wieków dawnych – kompozycje malarza to współczesny odpowiednik trompe l’oeil, malarstwa iluzjonistycznego, znanego już od antyku. Obrazy Olczyka bliższe są jednak niderlandzkiemu, przedstawiającemu zbiorowisku przedmiotów, piór, kartek, pocztówek, upiętych na deskach – Maja Wolniewska. Artysta – urodzony w Sosnowcu, Studia WSP Kraków, dyplom ze specjalnością druku wypukłego w pracowni Jerzego Jędrysiaka (1986) – zajmuje się grafiką warsztatową oraz malarstwem. Kurator wystawy: prof. A.M. Zyśko.
Kopystyński Stanisław (1893-1969) – Fascynacje łagodne
20 listopada – 10 grudnia 2015. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Wernisaż: 20 listopada 2015, godz. 17.30. Na wystawie prezentowane jest malarstwo, grafika, akwarela. Artysta i pedagog − absolwent Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych z pracowni Jacka Malczewskiego i Stanisława Dębickiego. Związany przed wojną z Jarosławiem, następnie z Wrocławiem, gdzie wraz z prof. Eugeniuszem Geppertem tworzył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych. Założył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych. W uznaniu zasług pedagogicznych i osiągnięć artystycznych Stanisława Kopystyńskiego szkoła nosi jego imię. Artysta tworzył portrety martwe natury i pejzaże w technice olejnej i akwarelowej. Mniej znane są jego prace graficzne inspirowane mitologią, Biblią i architekturą sakralną południowo-wschodniej Polski. Liczne prace artysty znajdują się w kolekcjach muzealnych w kraju i za granicą.
4. Europejski Festiwal Szkła – LOVE
19 listopada – 16 grudnia 2015. Galeria Re:Medium. Łódź, ul. Piotrkowska 113. Tematem wystawy Love 4. edycji Europejskiego Festiwalu Szkła Play with Glass jest miłość. Artyści pochodzą z Austrii, Białorusi, Bułgarii, Czech, Danii, Hiszpanii, Holandii, Luksemburga, Turcji, Węgier, Wielkiej Brytanii, Włoch i Polski. Kurator: Kazimierz Pawlak, współpraca: Anita Bialic. Praca: Emma Woffenden, Inflame, 2015, 44 x 54 x 14 cm. Artyści i ich dzieła: europeanglassfestival. Więcej o wystawie: mgslodz.pl.
